美漫粉必看，原画大师E.J. Su画展“超能幻想”8月26日拉开帷幕 长久以来，在美国的漫画创作和动画制作领域活跃着许多华人艺术家，并取得了令人瞩目的成就， E.J.Su便是其中之一。作为一名大学主攻工业设计的非典型艺术家，E.J.Su（苏义杰）的才华和创造力颇受漫威、IDW、Skybound以及Darkhorse等知名国际动漫公司的赏识。他参与绘制了许多知名美漫形象，并凭借自己的才华为那些经典动漫角色赋予了新的生命和魅力。2023年8月26日起，这位在美国漫画产业中具有影响力的艺术家将在北京靠边走艺术空间举办其内地首次个人展览-“超能幻想：苏义杰美漫画稿展”。 作为一位华人艺术家，E.J.Su（苏义杰）凭借在《变形金刚》系列漫画中的出色画工而闻名。他曾为IDW出版社绘制过多部《变形金刚》漫画，其中最为著名的是《变形金刚：隐蔽行动》（The Transformers: Infiltration）、《变形金刚：升级行动》（The Transformers: Escalation）和《变形金刚：毁灭行动》（The Transformers: Devastation）等系列。在漫威版奥特曼系列漫画中，他也贡献了多幅优秀的连载漫画封面作品。E.J.Su的画风细腻而独特，成功地将机器人变形过程和巨大体英雄的细节呈现得十分生动且极具张力，从而赢得了众多漫画读者的喜爱。在大屏幕上被变形金刚震撼过的粉丝们，从本月26号开始，在北京靠边走艺术空间可以近距离欣赏到这些精彩的超级英雄原始画稿。 另外在“超能幻想：苏义杰美漫画稿展”展览期间，北京靠边走艺术空间还将为国内知名授权手办模型公司YOLOPARK举办一场展中展。作为本次展览的特别支持，届时，YOLOPARK将为大家带来高达2.2米的擎天柱模型和创新设计IIES系列模型，资深变形金刚迷们可不要错过了。 “超能幻想：苏义杰美漫画稿展” 将于2023年8月26日在北京靠边走艺术空间隆重开幕。这次展览汇集了E.J. Su（苏义杰）的众多精彩原画稿，共70余幅，这些作品不仅展示了他对漫画世界的热爱和深入的理解，也彰显了他在美华人艺术家中的杰出地位。展览将持续至2023年10月8日，为期六周的时间内，艺术爱好者和漫画迷们都将有机会亲身感受E.J. Su的创作魅力，感受他对超级英雄和漫画艺术的无限热情。 2023-08-24

何超仪陪伴老公共度生死关 首度公开陈子聪病况 近日，何超仪接受郑裕玲专访，首次详细谈论了丈夫陈子聪的健康状况。她希望透过节目，让大家了解到大动脉撕裂是一个隐形的致命危险，她借此呼吁大家，这种病是沉默杀手，也没什么病征，但平常体检时注意可以避免。 访谈中，先是聊起了2016年陈子聪曾被拍到暴瘦的场面，何超仪证实他当时被诊断出肝硬化和直肠炎，因为治疗及时，很快就痊愈了。这次生病让陈子聪一度改了烟不离手的习惯，可惜只戒烟了几个月就故态复萌，加上爱吃像是披萨、汉堡等高热量食物，身体状态并不好，还有“三高”。 2022年10月，陈子聪在澳大利亚探亲期间身体疼痛，一开始没想到这么严重，隐瞒了何超仪，二人每天通视频电话，何超仪发现了异常，后陈子聪因腹痛严重晕倒被送进医院，检查发现大动脉爆裂要立即手术。何超仪听到消息后立刻结束釜山电影节的行程赶到墨尔本陪伴，她随身只带了活动服装，请助手从香港寄了球鞋卫衣。 
在访谈中，何超仪描述了陈子聪的手术过程和健康状况。她表示陈子聪在手术后的一星期内，全身连接了许多医疗仪器，每天需要输血。陈子聪在一个月后才醒来，他发现自己的肚子肿胀到看不到双腿，全身插管，情况相当严重。 发生这么大的事情，何超仪立刻第一个联络的是姐姐何超琼，姐姐怕她情绪崩溃对她说：“去医院你要冷静点”，还叮嘱妹妹要穿日常的衣服，照顾病人的同时要记得梳头刷牙。 
何超仪每天悉心照顾陈子聪，在探望时记录下用药情况同步给香港的医生，给陈子聪按脚暖脚，像哄小孩那样安慰他不要怕。她在节目中表示，为了照顾陈子聪，她不敢显露自己的情绪，即使有时候她也会躲在房间里哭泣。她强忍情绪的原因是，如果她生病了，就无法照顾陈子聪，所以她必须保持强大，不要崩溃，二人的结婚19周年纪念日都是在医院过的。病情稍微稳定一点后，何超仪带陈子聪回到香港继续后续治疗。但陈子聪的情况并不太稳定，需要使用尿袋和造口排便，这对他来说是一个极大的挑战。 郑裕玲问何超仪她的心愿，她表示希望陈子聪身体康复做回一个正常、行动自如的人。陈子聪生病后，何超仪就放下工作全心全意照顾，即使外出工作离家也不超过3、4天，接下来还要陪陈子聪做一系列的治疗。何超仪透露她已经找到了美国一家顶尖的医院，她对该医院的技术赞誉有加，并表示该医院有信心可以让陈子聪恢复自由。 郑裕玲很感动何超仪与陈子聪一起走过生死关的情意，最后在节目里通过电话问候了陈子聪，他表示很感谢何超仪一直陪着他照顾他，经历了这次更加意识到生命的宝贵，身体健康的重要性。 2023-08-21

传奇导演诺兰中国行即将启程 重磅新作《奥本海默》引发万众期待 2023年8月18日——今日环球影业正式宣布导演克里斯托弗·诺兰即将携其新作《奥本海默》开启中国行 2023-08-18

SM娱乐将于9月23日在印度尼西亚雅加达举办SMTOWN LIVE 2023演唱会，吸引视线！ SM娱乐（以下简称“SM”）的全球公演品牌“SMTOWN LIVE 2023”将于9月23日在印度尼西亚雅加达举办。 SM将于9月23日下午6点30分(当地时间)在印度尼西亚雅加达的Gelora Bung Karno Main Stadium举办SMTOWN LIVE 2023 SMCU PALACE @JAKARTA with KB Bank，预计获得全球歌迷们的热烈反响。 特别是此次演唱会是继2012年之后，时隔11年在雅加达举办的“SMTOWN LIVE”线下公演，预计吸引全球歌迷们的视线。 此次公演上，不仅有东方神起、SUPER JUNIOR、Red Velvet、NCT 127、NCT DREAM、威神V(WayV)、aespa出演，还有将于9月出道的新人男子组合出演，可以欣赏到由SM旗下艺人们献上的丰富多彩的舞台，备受期待。                                                                                                                另外，“SMTOWN LIVE 2023”的主打赞助商是KB国民银行，KB国民银行的子公司KB Bukopin银行(PT Bank KB Bukopin Tbk)是当地的赞助商，门票预售通过www.smtownjakarta.com进行，8月9日下午1点(北京时间)以KB Bukopin信用卡用户为对象进行提前预售，8月11日下午1点(北京时间)进行普通预售。 此外，从2008年开始在全世界主要城市举办的“SMTOWN LIVE”于去年8月时隔3年在日本东京巨蛋举办了公演，3场演出包括视野限制席在内全部创下了全席售罄的纪录，共吸引了15万名观众，再次巩固了No.1全球公演品牌的声誉。 2023-07-26

化身时空旅人 进入《知觉的世界》 7月22日（本周六）北京新展《知觉的世界》即将在利星行文化艺术中心开启试营业。展览由豪思国际出品，集结了数位来自不同领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，筹备筹划2年，筹备1年，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。 在知觉的世界中 化身时空旅人 在人类认知世界的过程中，科学为我们打开了客观世界之门；哲学带我们定义存在与意识的关系；而艺术形式的变革与发展，不断拓宽着我们的感受与认知。它们共同构成了知觉的世界。 当下，我们正站在时代分水岭上——科技迅猛发展，人工智能（AI）迅速崛起，人类的未来充满着无限可能。在这样的语境之下，我们联合众多艺术家和创作者，共同打造“知觉的世界”沉浸式系列艺术大展。我们想借由装置、影像、数字和媒体艺术，依托智能交互、虚拟现实、AI等技术，在展览中全方位调动观众的五感，让观众能更深度的沉浸体验，与我们一起探讨当下最前沿的话题：科技的飞跃、宇宙的认知、意识的边界，以及生命的永恒。 首展《罗密欧AI朱丽叶》，改编自莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》，重构一个发生在未来世界，人类与AI相爱的故事，展览主题聚焦在爱的多面性与命运的偶然性，探听爱与命运这个古老而恒久的命题在未来世界的回响。 本次展览集结了50余位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、表演以及跨学科领域的艺术家与学者，在科技和艺术的碰撞中，创造出一个虚实之间、时空之外的场域，融合装置、数字和媒体艺术、智能交互、AI情绪算法、空间计算、超未来感音效设计等，带来一段超越感官的沉浸之旅。 九个独特的展区共同构成了非线性的空间，人类永恒的议题被一一解构：在这个多维度的时空中，爱情是宇宙间互相遥望的粒子引发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，真理是历史对未来的回应。宏大的主题赋予了未来世界独特的人文浪漫，同时在知觉层面引发全新的思考。 在此，你将化身时空旅人，聆听线条间意识的脉动、捕捉光影中隐秘的心绪，在超越时空界限的体验中，开启一场对于人类情感和生命本源的深度探索。 首先，观众将进入的是一条长达40米的黑暗通道，这是去往2099年的必经之路。在行进的过程中，跟随这变幻莫测的灯光和充满张力音效，我们将抵达时空的边界，穿越未知的奇点，抵达2099年。 展区“爱之永生”是一个灯光、影像、装置与音效交织在一起的多维艺术空间，是由特邀艺术家王之纲创作设计。这一整个空间构成了这个作品本身，以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，打造了生命演进的能量场，在这里硅基生命和碳基生命的交融与共生，展现出未来生命演化的多重形态，探索了人与AI之间的情感纽带。 “爱的对立面“”这个展区，红蓝色巨幅光屏并置，形成了纯粹的色场。光的介入模糊了原有空间的维度和边界，形成了纯粹的感知世界；色彩的变化成为情绪起伏的锚点，引导人们在光与色的流转中，去探索丰富而多层次的内心情感。蓝色代表着科技的冷静、创新和理性；而红色则代表人类的激情、渴望与冲动。两种颜色的光线彼此对峙又互相交融，这种构成方式造就了空间上的思辨性，一方面代表着作为不同阵营的人类与AI的矛盾，另一方面也展现出人类与科技之间的相互补充与相互依存的关系。 “隐秘之爱”是一件空间装置作品，将朱丽叶的卧房和浴室进行了场景化的塑造，真实又极具象征意味。寂寥的梳妆台前，藏着少女不为人知的心事；浴池中波动的水面和起伏的光影，如同陷入爱情时摇曳不定的情绪。这些看似生活化的场景，却将爱欲和悸动、矛盾与挣扎一一都潜藏在细节。隐私的空间将个人化的体验与内在情感相关联，成为了抽象情绪的载体。 “情绪几何4.0”由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎，共同完成的一件互动装置。它试图以最简单语言——公式化的几何形态，去阐释最复杂与抽象的人类情感。观众可以手握互动装置，当下的情绪会通过实时生理数据被采集并计算，生成一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在这块屏幕上。在这件作品中，AI将化身“心灵捕手”，以算法捕捉和解码人们心中的情绪；而观众将作为创造中核心的一环，以自身的生物性和潜在意识驱动作品的完成。当情绪和潜意识被外化为具象的几何图形，观众就能够站在客观的角度接纳情绪的发生，反观这些情感对于自身的意义，建立一个更为正向和理性的自我对话和外在表达。 “AI花园”是一个交互式声感光线装置，自空中垂下的仿生蒲公英，姿态轻盈，并散发着温柔的光。而声音的强弱将使它们的光亮变得明暗不一，可以低声耳语，也可以大声呼喊，我们将一起创造出一片奇幻而治愈的未来景观。这个作品将科技与自然元素相融合，我们希望观众在这里体会到微小而美好的瞬间所带来的愉悦与治愈。同时，它也代表了我们对未来的美好想象——科技与自然和谐共生、文明与生态共同演化，展现的是一片充满希望的明日图景。 在“五维空间”中这个展区中，陈列着艺术家杨淞的作品《双子星》。它以激光蚀刻的金属丝作为媒材，将细如发丝的钢丝经过上万次的缠绕与排列，形成了具有纵深感的几何图形，展现着秩序之美；于此同时，随着角度和光线的变化，画面中会呈现出流动变化的光晕，营造出双生星系般的观感。再看展区中的相对而立镜面墙，展现出多重反射的效果，形成了无限扩张的三维空间；作品上随着个体行进而不断变化的光与影，构成了第四个维度——对时间的感知。以光为媒介，引导观众超越时间与空间的束缚，来到更高的维度。“五维空间”这个展区创造了一个跨越虚实的场域，在无限扩张的空间和流动的时间中感知着存在与变化。 “矩阵秋千”是由15支悬挂的金属秋千构成大型空间装置，秋千作为浪漫和自由的符号，凝结了人们内心深处美好的记忆与情感体验；当秋千以有序的点状在空间中排列，就构成了矩阵。矩阵作为计算机科学的重要概念，使复杂的运算成为可能，是机器学习和人工智能的基础。在这样的语境下，秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。与此同时，在故事中，矩阵秋千这样一个充满极致理性的空间，是AI罗密欧内心的外显，而他对朱丽叶的心动就是这绝对理性中无法预料也不可控制的变量，就如同区域中那几个高低不一荡漾摇摆的秋千。 “修道院·记忆”再现了古老的修道院庭院，十四世纪的廊柱和古朴的灰泥墙将时间带往文艺复兴时期的欧洲，投射在墙上的斑驳树影，无声地诉说着一段古老而恢宏的故事。我们常说建筑不仅仅是物质的存在，更是文明演进的见证——它承载着过去的片段，凝结了时光的痕迹，成为了与历史连接的纽带。这个古朴沉静的修道院为观众创造了一个沉思的空间，让人们可以沉浸在对时间、历史和记忆的探索中，脱离当下，在时间的更迭和历史的厚重之中，与更广阔的世界展开对话。 “平行宇宙”这个激光装置被放置在巨型的黑盒中，黑盒表面的特殊涂料可以吸收99%的可见光，就好像是空间中突兀出现的黑洞。内部的激光和镜面构了两个看似完全相同的平行宇宙，光的粒子在其间穿梭往返，形成错综复杂的路径。小小的误差最终导致了不同的轨迹，这就如同充满随机和无序的量子世界，微小的变量造就了生命的不确定性，不同的人生选择带领大家走向不同的命运轨迹。 这是一组大型艺术装置作品。在古老的木质戏台上，并置着十五世纪的书房、十六、十七世纪的器物、十九世纪的图书、二十世纪的咖啡机及二十一世纪的电影。横跨600年时间的物质，精神的、虚拟的、真实的，被创作者同时展现在一处戏剧舞台上。这一作品既表达了创作者对“知觉的世界”阐释，也给观众们创造了一处可以无限想象的场域。 CBD的艺术后花园 利星行文化艺术中心 本次大展的举办场地——利星行文化艺术中心，位于望京核心区，毗邻798艺术区及中央美术学院，建筑由世界建筑大师隈研吾操刀设计。2000平米的艺术中心被全玻璃的外立面与20000平米的自然园林环抱，不仅为周遭的公共空间营造出生机盎然的氛围，更将中国传统的人文地理特色和现代都市的活力宁静巧妙地融入设计之中，身处期间，是都市也是自然。让人充分感受到自然的宽阔温馨，心旷神怡。 出品方豪思国际将在此地打造系列沉浸式系列大展以及沉浸式戏剧演出，以艺术展览与戏剧演出为平台，推进与全球顶级创造力跨媒介、跨艺术门类的合作。融合最独特的思想与创意，打破既有的规章与界限，以期为展览、演出业态注入新活力。 借助包含展览、表演、公教等在内的全球顶级艺术内容，将这片位于城市CBD的静谧空间打造成为都市年轻人的艺术后花园，作为798艺术街区及中央美术学院的延伸，联结周边丰富热闹的商业街区，打造集餐饮、休闲、娱乐、艺术、时尚为一体的全新文化氛围，成为望京地区艺术地标。 2023-07-21

倒计时3天！这个与众不同的当代艺术大展即将与观众见面 当光影成为艺术 由詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）发端的光影艺术，运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，在五十多年的创作中，詹姆斯·特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。他擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。 他的出现也影响了一批年轻的灯光装置艺术家。 比如韩国艺术家Jeongmoon Choi，她用灯光装置创造出全新的环境，骗过观众的大脑，引发人们对模拟和数字 "位置"、结构、运动和空间视角的思考。 在北京新展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。 当装置成为艺术 1990年，艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）将作品《一千年》呈现在大众面前。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但会付出生命的代价。萨奇后来买下了这个作品，后来他也成为了赫斯特以及 YBA（Young British Artists）艺术天团最知名的赞助人和推动者。而自 1990 年赫斯特创造了他的第一个钢架玻璃橱窗，此后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他作品中的一个标志性视觉。 意大利著名当代艺术家卡特兰，让他首次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora（第九个小时），这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的创作取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。 无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间，还是在一个橱柜中创造生与死的循环，非常规的表达给观众带来了与传统艺术迥异的艺术感受 在本次当代艺术大展《知觉的世界》现场的展区 “隐秘之爱” 中，创作者们设计了两件大型装置作品：梳妆台、浴室。走入象征私密的卧室，少女仿佛刚刚从梳妆台前离开，浴池中还有着波动的水面和起伏的光影，观众在这个极具生活化和隐私感的场域与自己的内心交流、对话。 展区 “戏剧人生” 同样是一件大型的艺术装置作品，通过场景化的艺术表达带来直接的感受，14世纪的古旧书桌、16世纪的戏剧舞台还有上演着横跨二十一世纪电影的现代荧幕。六百年间的艺术和文化产物共同上演在这个戏剧舞台上，给观众们带来无限的想象。 当日常成为艺术 “荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文（Dan Flavin）是首个使用市售的荧光灯灯具制作雕塑物体和艺术装置的艺术家，也是极少的将荧光灯管在作为单一的媒介探索艺术的领军人。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究，并将商业荧光灯管布置成不同的几何构图。他认为这种材料连接了艺术与生活。 全新沉浸式大展《罗密欧AI朱丽叶》中，“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成，将科技与自然元素相融合，引导观众以感官去探索生命中美妙的瞬间，创造出一片奇幻而治愈的未来景观。展现出轻盈飞舞的姿态，渲染出静谧悠然的自然意趣。在这里冰冷的白光却展现出自然的柔软，在这里感受美好瞬间带来的愉悦和治愈。 装置艺术的更多种可能性 久负盛名的全球当代艺术大家安尼施 · 卡普尔（Anish Kapoor）创作的公共雕塑在形式和工程技术方面都极具开拓性，在尺寸和材质方面也非常多变。他用简单的造型和巨大的尺寸，营造出一种让人凝神的氛围，作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力，邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门（Cloud Gate）是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，其弧度、凹凸，和图像的反射，与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。 装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松也十分擅长利用光线、镜子等制作成大型的艺术装置，借由特殊的材质和与空间的交互设计营造出不同的氛围。 北京全新大展《知觉的世界》展览现场的“矩阵秋千”区域用15支金属材质的秋千组成了一个大型的空间艺术装置，在雾气交织之中墙面朦胧地倒映出空间中的一切，通过同一元素在空间上的双重象征意义，展现人类情感与科技之美在同一时空中的交汇，探索后数字时代的科技美学。兼顾代表AI理性的矩阵和人类情感的秋千秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。在这个空间传达出不同以往的浪漫氛围。 共同进入《知觉的世界》 系列沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》将于7月22日开启试营业，在利星行文化艺术中心与观众们见面。 《罗密欧AI朱丽叶》是沉浸式系列当代艺术大展《知觉的世界》首展。由豪思国际出品，集结了50多位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、音乐、电影、表演等领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。此展览借由莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》的叙事文本，重构出一个发生在未来世界，人与AI相爱的故事，以此为背景，将主题聚焦于爱的多面性与命运的偶然性，探听古老而恒久的主题在未来世界的回响。 本次艺术大展营造了2000平米、9个风格各异的电影戏剧级艺术场景，使观众专注置身于2099年的异次元世界中，每一处细节都将成为观众感官抓手，带领人们逃离现实，感知从未有过的世界，仿佛坠入了一场异次元梦境。 早鸟票距离停售还有倒计时三天，将于开展当日恢复试营业原价，同时，开展首周现场还有各类活动，有机会获得精美的展览衍生商品，让我们在这个独特而又沉浸的场域感受一场不同以往的当代艺术盛筵。 2023-07-20

科技、交互与跨领域 艺术与科技 在艺术家费俊的创作过程中，科技是一个无法忽视的关键词。基于2019年的威尼斯双年展中国馆主题“Re-睿”，艺术家费俊创作了手机APP《睿·寻》（Re-Search）。其创作不再局限于中国馆的物理空间之内，而是通过一个手机APP，将虚拟的地图指引、游戏互动以及VR体验结合在一起，让更多人跨越时间和空间的限制，以更多不同的形式体验参与威尼斯双年展。 作为一个以基于地理位置的场域体验作品，《睿·寻》APP由三个板块组成，它们分别是《睿·寻》手机应用程序作品，以及《睿·建》（Re-Build）艺术游戏和《睿·联》（Re-Connect）VR 漫游。下载了《睿·寻》APP的观众可以通过手机在威尼斯水城里搜寻并体验艺术家“移植”在当地桥梁上的来自中国的25座桥。 《睿·联》结合VR漫游技术将威尼斯双年展中国馆的360度实景收入APP之中，把四位参展艺术家的作品通过网络传递给世界各地的互联网用户。同时，只要将手机放入VR眼镜，观众就可以穿越到虚拟的中国馆内自由行走、观看。 《睿·建》是一个具有田野调查功能的社会化艺术游戏，来自任何国家的用户都可以免费注册，这些被自由创建出来的虚拟世界呈现出高度个性化的审美趣味，被转化成一段24 米长的数字长卷，在威尼斯双年展中国馆的入口处展出，被命名为《有趣的世界》。 当VR成为艺术的载体，在嫁接时空的同时拓展人们的观察能力，让艺术通过科技被延伸，让科技的骨骼和艺术的内核催生新的视角。 艺术与交互 艺术家费俊不仅在单一作品中强调观众的交互完整了整个作品的概念，在《姿态云_姿态墙》这件作品中，体感装置会捕捉下观众的姿态，观众可以通过自己在现场的姿态和动作产生一种奇妙的类似绘画的视觉效果。它激发了现场观众用身体参与创作、参与表达的一种愿望。 《水曰》是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品，观众可以通过私密性的语音输入方式来与池塘中的水“交谈”，而水则会以其原生的语言（涟漪）来回应。用“艺术与科技”的方式来探讨万物有灵的哲学命题，尝试把科技作为“灵媒”，让自然以一种超自然的“自然语言”来发声和显灵，通过重建人与自然的超级链接，唤醒人类在文明进程中遗失的对自然的敬畏感。 “艺术真正能给予人的审美价值与情感价值的很重要一点是成为创作者，只有参与其中才能经历艺术创作所带来的高峰体验，我认为这种高峰体验不应该仅仅为艺术家所独有，也应该成为公众参与到艺术过程中的一种很强烈的获得感。”——费俊 艺术与跨界 除了与观众之间的交互，艺术家费俊在跨学科的创作中也十分深入。本次沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，“隐秘的爱” 区域中将会放置他携手数学家许晨阳、心理学家刘正奎共同打造的作品“情绪几何4.0”，给观众带来融合科技、交互与跨界的艺术体验。 “情绪几何4.0”是跨学科艺术试验项目的阶段性成果，由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎共同完成的一件互动装置。它试图以最为极简的语言——公式化的几何形态，去阐释最复杂与抽象的人类情感。 观众手握互动装置，当下的情绪会通过实时生理数据被采集和计算，生成一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在屏幕上。在这件作品中，AI化身“心灵捕手”，以数字算法捕捉和解码人们心中的万般心绪；而观众作为创作中核心的一环，以自身的生物性和潜在意识驱动作品的完成。艺术创作边界的流动消解了观众与作品原本的“观看”和“被观看”的关系，令媒介技术不再只是感官的猎奇，而是经由观众深度参与和连接，带来新的视角和认知。当情绪和潜意识被转译和外化成为具象的几何图形，观众能够以客观的角度接纳情绪的生发，观照情感之于自身的感受和意义，建立更为正向、理性的自我对话和外在表达。 在跨界的艺术创作过程中，大家通过高度开放的思想碰撞和交流之后产生出了这样一个互动装置艺术作品。代数几何数学家许晨阳在这个过程中用极简的数学认知来解读维度，基于艺术与数学的合作中，用极端的理性推演感性的情绪，中国科学院心理研究所研究院刘正奎教授则提供了情绪数据采集和分析的技术解决方案。跨学科不再是冰冷的合作，而是艺术、数学和心理之间的有机互动。 “情绪几何”以高度数学化的语言，为情感创造了一个理性的出口。让观众与流动的心灵展开对话，以直觉触摸隐秘的情绪，借数字之理性表达抽象的情感，探寻属于自己的“爱”之真义。 2023-07-19

数字领域的游牧者——王之纲 “在这样一个技术驱动人类发展的时代，如果不用技术的语言去反映社会现实，不用技术去追问我们的生活状态，作品可能往往是空中楼阁。” ——王之纲 今年年初，在北京奔驰新车发布会上，王之纲联合建筑师马岩松共同呈现作品“时空之环”，将前卫的建筑外形构造与炫酷的新媒体影像艺术装置相结合，打造沉浸视听体验，展现科技生命的呼吸律动，共启一场超然万象的时空之旅。王之纲用解构的方式打开建筑装置，在空间的不断嵌套、重复与迭代中，创造出新的可能性。 在2023阿那亚戏剧节上，王之纲还有雕塑作品亮相，艺术装置FEEDING ME为独自矗立的金属人形雕塑，以废弃的电路板为皮肤，隐喻着信息爆炸与科技飞速发展的时代下，被大量遗弃的物理记忆，这件作品是王之纲将脑海中的世界在海边构筑成型。 科技新生 艺术与科技结合是一个未知的、不成熟的领域，不同于其他当代艺术中的新兴媒介，新媒体作为艺术媒介很难私人化，在探索艺术语言的道路上王之纲没有在重复使用中将数字影像符号、标签化。他擅长采用各种各样的语汇完成叙事，其作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，擅长将动画、影像、交互技术、空间造型与舞台表演艺术进行跨界融合并进行创新。时代科技更新迭代，讲故事的方式也在不断更新。新媒体艺术囊括人的五感，从意识、感受出发，没有标准答案却能增强人们感受现实的能量。 在798CUBE新展“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”中王之纲的新媒体作品《神曲》以抽象化的数字艺术形态，向观众展现远古占卜仪式中先民利用甲骨文与自然、与天地间的沟通和精神共鸣，以跃动的符形带领观众进入语言和文字统一的精神磁场。 在2023年中国科幻大会开幕式现场，数字人幻幻首次以全息虚拟主持人的形象惊艳亮相。王之纲携鱼果文化科技团队通过对真人演员实时运动捕捉、三维建模、语音合成，及全息技术等前沿科技手段，实现活动现场虚拟主持人的实时互动演绎及裸眼全息效果呈现，由此创造一种在虚拟与现实之间游走的超现实观演体验。 对王之纲而言，新媒体作品是结果，是对技术不断探索的成果展示，同时对技术的运用与思考重构思维秩序，进而技术内化为一种思考方式。当下冷媒介繁荣，读图时代的到来加深热媒介向冷媒介的过渡，与信息高度清晰的热媒介不同的是，冷媒介信息模糊化，在信息传递上高度依赖受众参与，冷媒介的广泛运用改变信息接收模式，在影响受众思维方式的同时成为一种新型思考范式，新媒体这类形式感强的作品调度参与者的全部感官，打开想象疆域，给予观众多维度思考。 爱之永生 在即将于7月22日开启试营业的沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，整个展览最大的展区“爱之永生”是多媒体艺术家王之纲打造的一个多维艺术空间。以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。 黑暗的空间，如同混沌的虚无，波动的线条象征着硅基生命的起源。线条持续生长，神经网络逐渐形成，意识和情感由此诞生；在线条的不断扩张与增殖间，硅基生命被赋予了有机形体，与碳基生命相互交融，形成全新的生命体，在不断的演化和升华中，以另一种形态得以永生。 现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。它既是现实的投射，也是对未来的演示：硅基态的人工智能，或许能够跨越意识奇点，进化成为拥有自我情感的生命体，与人类文明共融；亦或，作为碳基生命的人类将与智能机器深度融合，让意识超越肉身、情感与数据交融，达到人机永生的境界。 当下，计算机和生物技术的共塑使我们迈进了全新的“进化”阶段，对于科技发展的思辨正与人类自身命运息息相关。而“永生·无界”以其极具先锋性的表达，展现出后人类语境下生命演化的多重形态，探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。 2023-07-18

《八角笼中》全国路演淄博收官 王宝强深鞠躬致谢每一位观众 7月13日，电影《八角笼中》全国路演在淄博圆满收官，导演、领衔主演王宝强，领衔主演陈永胜，主演张祎曈来到现场和观众热情互动。映后交流环节，观众们毫不吝啬的称赞让主创们感动不已，不少观众分享了自己的观影感受，表示一定会拖家带口继续二刷、三刷。来到路演最后一站，导演王宝强回顾过去六年的电影拍摄历程，感谢观众们给予的陪伴和支持，并直言电影是拍给每一个人的，希望所有人都能收获鼓舞和力量。 有感动有温度有态度 观众热情“整活”花式打call 观影后，在场观众纷纷表示对影片所呈现的普通人只能拼命活、使劲活的态度打动，苏木（史彭元 饰）最后的格斗比赛也看得非常过瘾，并向导演提问是如何设计这场黑白格斗戏的。导演王宝强解释道：“出生在大山的他们人生其实是没有色彩的，没有人去关注他们，但是他们通过自己的努力向命运叫板，打破了命运的牢笼，赢得了有色彩的人生。”有观众在三刷后表示：“每一次看都有新的感动点，每一处泪点也带来了不一样的力量，充满温暖和希望。” 现场，热情的淄博观众用淄博话“祥好连”对影片反复夸赞，并为主创送上自己的画作、原创诗、淄博八大局画扇等礼物。更有激动的观众高喊口号为电影疯狂打call，以“我喊八角，大家喊笼中”掀起现场互动，全场观众的默契配合引得笑声一片。淄博烧烤小胖也出现在观影现场，表示电影很有力量，要吆喝吃烧烤的顾客都来看。导演王宝强也感动地回应：“路演跑了二十多天，在这将近一个月的时间里收获了大家满满的支持与鼓励，特别感谢。” 与光同行收获希望 路演收官站主创感谢观众支持 路演现场，观众热情依旧，一位创业者表示：“这部电影我已经三刷了，其中向腾辉教练卖房卖车的片段特别让我共情。我和我先生是白手起家，特别能体会那种艰难时期的无助、无奈，甚至是绝望。”对于观众们的共情点，王宝强导演说道：“每个人都有自己的‘八角笼’，希望大家通过这部电影真正感受到一股向上的能量，让大家都能看到希望和眼前的那束光。” 作为电影《八角笼中》路演的最后一站，王宝强导演感慨万千，也在和观众的互动中感受到彼此的温度，并带着一起路演的陈永胜和张祎曈向观众深深鞠躬。王宝强导演直言：“观众就是我的衣食父母，就像想让我父母为我骄傲一样，我想让观众因我而骄傲和自豪，你们的支持就是我的动力，我要拍好每一部作品，让大家看完有话说。”马虎的扮演者陈永胜说道：“最后一站心里有很多不舍，在片场的很多瞬间都历历在目，非常感谢导演对我的信任，也感谢所有前台幕后的工作人员对这部电影的付出，最后更要感谢大家对于这部电影的认可。”苏木姐姐的扮演者张祎曈则表示：“很开心在这里有一个完美的收尾，作为青年演员我也会继续打磨自己，感谢大家来支持我们！” 电影《八角笼中》由北京乐开花影业有限公司、图木舒克向日葵影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、无锡宝唐影业有限公司出品，北京壹同传奇影视文化有限公司、光铭视界（深圳）影业有限公司、新疆豪豪影业有限公司、峨眉电影集团有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、北京洲际兄弟影视文化有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品，影片正在全国热映中！ 2023-07-14

王宝强新片《八角笼中》济南路演 观众现场解读影片名场面 7月12日，电影《八角笼中》导演、领衔主演王宝强，领衔主演陈永胜、史彭元，主演张祎曈亮相济南站路演活动，与现场观众分享幕后拍摄的动人故事。现场气氛火爆，观众不仅积极发表观后感与主创互动交流，更纷纷为主创送上手绘角色画卷、平安手链、荷花等礼物，表达对主创、电影的喜爱。众主创也不禁感叹：“观众太热情了！” 不屈精神打动观众 “事在人为”向命运挥拳 观影结束后，现场观众纷纷给出高度评价，“超乎想象”、“感触很深”、“细节很多，必须二刷”、“演员演的太好了”。电影中，孩子们依靠格斗找到了新的人生出路，他们“冲破命运牢笼”的精神带给许多观众前行的动力。现场，有观众被孩子们不放弃的精神戳中：“电影非常好看，让迷茫中的人看到了‘生如野草，不屈不挠’的精神，给了我们很大的慰藉，要努力前进，坚持不懈，不抛弃、不放弃。”有观众对马虎、苏木拼尽全力寻找出路的故事感触很深：“这个题材非常新颖，也非常打动人，刚才看电影的时候想到一个成语‘事在人为’，每个人都在用自己的方法努力地去拼搏。” 影片中，格斗决赛中苏木遇到劲敌时不屈的斗志、在八角笼中的挣扎与拼搏给观众留下了深刻的印象。有观众现场解读这一名场面：“最后苏木有对镜头的三个挥拳动作，第一次是将舆论打碎，第二次是将一些人的不正确的心思打碎，第三次是向自己的命运挥拳。”影片对女性力量的细腻表达也戳中了很多女性观众：“苏木比赛时，给到姐姐的镜头我能在她的眼神中体会到姐姐既心疼又骄傲的心情。女性角色在电影里面更多的是背后的一种力量，传达的是女性对于这个家庭的支撑。” 热情影迷“五刷”现场表白 主演走心解读角色力量 电影中，“大家长”向腾辉、“刺儿头”马虎、“全家的希望”苏木以及弟弟们“坚强的后盾”姐姐，每一个角色都有不屈服于命运的力量。现场，导演王宝强表示：“每一个角色、每一个人物都有自己的生命力，看完电影之后会充满能量，电影给予你的力量会永远在，我希望大家将来可以一直记得这个能量。”现场，有观众在“五刷”后表白全体主创，并希望陈永胜和史彭元可以二搭：“在电影中马虎和苏木的火花真的把我感动了，看一次哭一次。希望你们将来的戏路越来越宽，越来越好。” 现场，三位年轻演员也分享了自己对角色的理解，陈永胜称：“马虎这个人物能直击我的内心，身上的担当很像我的哥哥，马虎虽然很冲动，但是他其实是非常有担当、有责任感的一个人。”史彭元表示苏木代表了一种希望：“他不只代表着马虎和向腾辉的希望，还代表着山区孩子的希望，他证明了山区的孩子能通过自己的努力打拼出自己的未来和出路。”姐姐的扮演者张祎曈称自己与姐姐这个角色有着很多相似的地方：“我在现实生活中也是一个姐姐，姐姐这个角色她其实代表着一种责任和担当，因为他们没有父母，所以姐姐就是马虎和苏木的‘父母’，这个角色既当姐又当妈，帮着他们完成自己的梦想，她是善良和真诚的代表，也是整个影片中一束光一样的存在。” 电影《八角笼中》由北京乐开花影业有限公司、图木舒克向日葵影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、无锡宝唐影业有限公司出品，北京壹同传奇影视文化有限公司、光铭视界（深圳）影业有限公司、新疆豪豪影业有限公司、峨眉电影集团有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、北京洲际兄弟影视文化有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品，影片正在全国热映中！ 2023-07-13

《碟中谍7：致命清算（上）》中国首映礼 惊险实拍特技爽爆全场 由美国派拉蒙影片公司出品、风靡全球的特工IP《碟中谍》系列新作《碟中谍7：致命清算（上）》于7月11日晚在北京举办盛大的中国首映礼，活动现场不仅还原并搭建了影片中的经典名场面，令观众尽情感受实拍特技所带来的的震撼与刺激！此外，映后还有众多电影行业台前幕后的杰出工作者们以及其他行业的大咖们高能齐聚，走心交流狂引共鸣！无数媒体及影迷纷纷表示“极限实拍带来最极致的爽感”！影片将以全2D格式的CINITY、IMAX、杜比、中国巨幕、4DX，ScreenX，MX4D，LUXE/RealD制式于本周五正式上映！ 中国首映大秀实拍魅力 现场花式打卡掀起粉丝狂欢 电影《碟中谍7：致命清算（上）》在北京举行了盛大的中国首映礼，为了能够让前来参加活动的观众切身体验影片中的实拍魅力，活动现场还原并搭建了三处影片名场面的拍摄片场。“老爷车”街道追逐，速降伞急速下坠，火车车厢竖立影城，三处场景一举将极速狂袭的罗马追车、心跳爆表的速降跳伞以及九死一生的列车逃生从银幕中搬到了众人面前，整个“片场”人头攒动、氛围热烈！无数观众近距离花式打卡，体验阿汤哥同款 “惊险动作戏码”，一场热闹百出、欢乐不停的冒险狂欢正式开启！ 行业大咖齐聚首映礼现场 暑期档首部好莱坞大片备受喝彩 电影《碟中谍7：致命清算（上）》国内首映礼爆赞开局，行业顶级大咖倾力助阵，优质口碑层出不穷！活动现场不仅有阿里影业总裁李捷、著名导演俞白眉、申奥以及演员梁静、陈碧舸等电影工作者代表现身发言，更有前羽毛球国手龚伟杰等一众行业外大咖鼎力相赞！在电影《碟中谍7：致命清算（上）》中，演员阵容亮点拉满，角色魅力冲出屏幕，尤其是包括新加盟的海莉·阿特维尔和庞·克莱门捷夫在内的四位“美强飒”女性角色，强势动作戏颠覆众人想象，令著名演员兼制作人梁静在观影后忍不住表示：“每一部都超出想象，这一次让我最为惊艳的就是四位女性角色，影片里的她们并不是工具人，都非常有智慧和战斗力，同时也有自己的独立思维！”影片坚持一贯的实拍原则，阿汤哥及众主创们接连上演高难度特技，不仅为观众带来更加沉浸式的观感，同时这份敬业精神也引发了一众电影人的共鸣！对此，阿里影业总裁李捷先生说道：“在特效能取代一切的现在，大家都看惯了用后期特效来制作视效大片，但是阿汤哥还是一如既往的敬业，保持了《碟中谍》系列最为显著的风格——实拍，所有动作戏的设计都让人感到有惊喜及超越。”俞白眉导演也盛赞电影是“几年以来最棒的真人动作电影，没有之一！” 除此之外，扎实的剧本设计与节奏把控也收获了一众电影人的好评，知名编剧束焕在看完影片后说道：“我们都知道电影除了场面之外，还有逻辑关系、人物关系等，这些都是需要空间去塑造的，往往到了这个时候节奏就会慢下来，但是这个片子厉害在即便节奏这么快，依然把人物关系的刻画、情感都完整表现出来，这是从剧作方面来讲特别厉害的。”与此同时，影片的幕后神秘BOSS终显真容，“AI对人类的影响”等现实问题引发众人深思，其中深耕于现实主义题材的知名导演申奥称：“这一部更巧妙的是让科技变成了反派，我们很荣幸生在这个年代，但是也很恐惧，不知道AI未来会发展成什么样子。同时又令人兴奋的是能伴随着科技，体验它给人类带来的巨变，也对它是否会挑战底线拭目以待。” 《碟中谍7：致命清算（上）》由美国派拉蒙影片公司出品，克里斯托夫·迈考利执导，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、文·雷姆斯、西蒙·佩吉、丽贝卡·弗洛森、凡妮莎·柯比、亨利·科泽尼主演，影片将以全2D格式的CINITY、IMAX、杜比、中国巨幕、4DX、ScreenX、MX4D、LUXE/RealD制式于2023年7月14日全国上映，目前预售已全面开启。 2023-07-12

《碟中谍7：致命清算（上）》本周五上映！回顾阿汤哥27年狂奔史 由美国派拉蒙影片公司出品、风靡全球的特工IP《碟中谍》系列新作《碟中谍7：致命清算（上）》今日发布“伊森快跑”特辑，带观众领略了阿汤哥在《碟中谍》系列中跑过的每一个地方。从1996年《碟中谍》系列第一部至今的27年间，阿汤哥上山下海横跨全球超20座城市，以特工伊森·亨特的身份完成了一个又一个“不可能完成的任务”。此前影片凭借过硬的品质收获了一众海外媒体和观众的赞誉，权威影评网站“烂番茄”新鲜度由98%上涨至99%，IMDb也开出9.2的高分，成为系列最佳，MTC 开分82分，获得必看认证。阿汤哥此次将延续“挑战不可能”精神，给观众带来极致刺激的银幕盛宴。7月14日，史无前例的致命任务一触即发！ 横跨27年的“挑战不可能” 阿汤哥：希望80岁还在拍《碟中谍》 历经27年，刷新极限的传奇特工系列再度回归，特工伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）和他的IMF小组将开启迄今为止最危险的一次任务。此次全新曝光的“伊森快跑”特辑中，阿汤哥穿越时空，用9分钟的时间从1996年《碟中谍》系列第一部跑到了如今的第七部，横跨全球超20座城市，也重现了阿汤哥演员生涯的27年时光。阿汤哥在《碟中谍》系列中的搏命演出曾激励一代又一代的人勇敢突破极限，正如此前阿汤哥曾在采访中表示，自己希望在80岁的时候还能继续拍《碟中谍》系列。如此强烈的热爱与始终如一的敬业精神再次打动无数观众，从而引发众人期待！ 无论是对特技实拍的坚持，还是对“挑战不可能 ”的执念，过去27年里阿汤哥始终没有放缓脚步。影片中，阿汤哥不仅需要在平地冲刺，还要在疾驰的列车顶部逆向狂奔。与跳伞、高速飞行等动作特技一样，看似简单的“跑步”同样需要大量的学习和训练。此外，由于正式拍摄时并不是一遍完成，因此要求演员必须具有极高的体能和耐力，正如阿汤哥所说：“有时需要一天完成50次冲刺，为此就必须加大体能训练，缩减跑步恢复时间。”正是如此严格的自我要求，造就了《碟中谍》系列中阿汤哥一以贯之、玩命狂奔的经典身影。 最值得大银幕看的暑期档首部好莱坞大片 沉浸体验“跨国冒险”的极致震撼 《碟中谍》系列中被阿汤哥“玩过命”的各大城市,绝对是影片里另一个不容错过的亮点。此次发布的特辑里，布拉格、西塘、梵蒂冈、莫斯科、迪拜等经典取景地再度重现，唤醒影迷记忆。与此同时，即将在《碟中谍7：致命清算（上）》中出现的阿布扎比、罗马等实景也引爆期待，对此，导演克里斯托夫·迈考利表示：“在世界各地取景拍摄的魅力在于我们可以把观众带到不一样的国度，感受不同文化，并希望促使观众在现实中去到那里。” 无论是影片的拍摄规模，还是对于实拍大场面的细致取景，阿汤哥及全体剧组人员都保持着更加精益求精的认真态度。其中，影片主演海莉·阿特维尔曾透露，阿汤哥非常喜欢环游世界，他会通过接触不同地区的人文风情发掘各地的独特之处，最后如同写一封情书那样将所见所闻融入《碟中谍》的创作中，并表示“《碟中谍》就是一封写给这个多元化星球的情书”。 《碟中谍7：致命清算（上）》由美国派拉蒙影片公司出品，克里斯托夫·迈考利执导，汤姆·克鲁斯、海莉·阿特维尔、文·雷姆斯、西蒙·佩吉、丽贝卡·弗洛森、凡妮莎·柯比、亨利·科泽尼主演，影片将以全2D格式的CINITY、IMAX、杜比、中国巨幕、4DX，ScreenX，MX4D，LUXE/RealD制式于2023年7月14日全国上映，目前预售已全面开启。 2023-07-11