无限自在发布2023半年报：主营业务突出持续增长,上半年净利润同比增长超五成 北京无限自在文化传媒股份有限公司（简称无限自在，股票代码:834476）最新发布2023年半年报，公司实现营业收入36,925,294.64元,归属于挂牌公司股东的净利润 6,391,702.69元，归属于挂牌公司股东的扣非净利润5,499,917.92元，同比增长超五成。报告期经营状况良好。 2023年，无限自在主业稳中有增，创新业务亦构筑新增长极，为未来保持规模性盈利进一步夯实基础，多元协同、稳健发展。无限自在持续探索相关领域的延伸，旗下多个业务板块在转型发展中保持良好势头。报告期内，公司面对各复杂宏观形势，风险管控到位，保持稳健经营，主营业务稳健发展。 无限自在从创立至今，现金流一直处于健康状态，企业自有资金储备比较充足。董事长朱玮杰表示：“2023年公司主营业务稳健，品牌价值不断提升，管理提升机制优化，储备影片充足将按计划上映，下半年在完善现有业务的同时，继续开展新业务，并持续探索相关领域的延伸，加大对相应科技研发的投入及运用。” 2023头部项目继续引领票房领军 储备项目充足 2022年，无限自在参与《这个杀手不太冷静》《哥,你好》《明日战记》等院线电影以及《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》《老板娘2无间潜行》等网络电影，圆满收官。 回望2023年初的全国电影院线春节档票房为67.58亿元，同比增长11.89%，观影人次1.29亿，同比增长13.16%，其中母公司继2022年春节档的《这个杀手不太冷静》之后，再度合作《满江红》，无限自在营销助力《满江红》成为2023年春节档当之无愧的票房冠军，在获得观众好评如潮的同时，《满江红》所表达的家国情怀、文化传承，也得到人民日报、新华社、中央广播电视总台等诸多官媒的点赞，斩获45.44亿票房，目前居于2023年内地票房榜第一。 在院线复苏红火的同时，无限自在出品《天龙八部之乔峰传》于网络开辟了春节档的另一战场。时隔28年，集人文情感、民族历史与武侠情怀于一体的集大成之作《天龙八部》再次被改编成电影，该影片不仅聚齐甄子丹、陈钰琪、刘雅瑟、惠英红、吴樾等大咖担纲主演，更有金像奖幕后班底为影片保驾护航。影片在网络电影的品质方面达到了新的高度，这也是国内的流媒体电影首次从体量和质量层面向Netflix等平台制作的世界级流媒体电影看齐。影片上线后多日蝉联爱奇艺、腾讯、优酷三平台单片付费网络电影榜TOP1，正片有效播放市占率电影全网榜TOP1，成为2023年春节档单片付费网络电影票房冠军，同时在海外稳坐马来西亚贺岁片票房冠军，该片也成功登顶新加坡华语贺岁电影票房TOP1。为将中国武侠文化推广至全球，出品方无限自在携《天龙八部之乔峰传》曾亮相戛纳电影节、美国电影节、东京电影节等各大国际电影节，漂洋过海打通华人世界的情感共鸣，让世界更多国家、地区看到中国的武侠文化，坚定文化自信，助力文化出海。 2023年自春节档以来，中国电影市场整体呈现出迅速回暖复苏之势，票房增长势头强劲,尤其是档期表现屡创佳绩，观影人数节节攀升。进入暑期档，院线表现更为突出，多部影片相继热映、逆袭，显示出极强的票房号召力和市场空间。截至8月17日，2023年暑期档总票房超过2019年的177.78亿元，刷新中国影史暑期档票房纪录。同时票房连续58天单日破亿元，创中国影史连续破亿天数新高，其中4部影片票房突破20亿元，档期前五均为国产电影，其中《八角笼中》《封神第一部》无限自在均有参与。暑期档的优秀项目也将在2023年无限自在年报中体现。 无限自在积极参投优秀项目,保持每年均参与爆款，头部项目使企业在电影项目投资业务上打开一定的知名度，并在一定程度上成功抵御了行业发展和周期波动的风险。 长城证券指出，看好传媒行业长牛趋势。自22年底以来，传媒行业受到政策边际转好、AIGC快速发展等因素的催化，实现快速反弹。对于此火热的电影市场，业内人士表示，在政策利好、需求旺盛、供给充足等多重因素共同加持之下，全年票房将有望冲击550亿元。 据了解，由无限自在出品，周冬雨、章宇、张宥浩领衔主演的爱情悬疑电影《鹦鹉杀》定档9月15日，电影以真实“杀猪盘”新闻为灵感，聚焦社会热点话题“杀猪盘”，本质上是积极响应国家打击网络诈骗犯罪的政策，通过优质电影作品和明星效应，对观众起到警示作用，在社会热点话题上积极承担价值输出。除此之外，无限自在还将参与《好像也没那么热血沸腾》等院线项目，以及持续开发、制作多部大体量的电影项目。 此前，无限自在稳步发展，具备优秀的成长性，位列新三板产业板块头部，以财报的优秀成绩和强大的业务能力连续三年稳居创新层榜单前列。子公司厦门自在互娱文化传媒有限公司入选2023年第十二届“福建省文化企业十强”提名企业候选名单。作为首都创新型服务公司，无限自在凭借智能化娱乐营销、新娱乐营销以及细分领域体现出的优势荣耀入选“专精特新”首批企业名单。 有鉴于此，2023年在行业发展上无限自在稳定向前，积极拓展新模式，求新求变求进。 科技赋能产业 高质量融合提升效能 作为国内制、宣、发一体化全产业链整合团队的无限自在，自成立以来成功营销了如《满江红》《八角笼中》《封神第一部》《这个杀手不太冷静》《八佰》《前任3：再见前任》《夏洛特烦恼》《盗墓笔记》《煎饼侠》等众多知名影视作品，近年参与出品、联合出品《这个杀手不太冷静》《八佰》《前任3:再见前任》(19.41亿票房)《温暖的抱抱》《反贪风暴4》《反贪风暴5》以及《风平浪静》《江湖儿女》《找到你》《动物世界》《送我上青云》《一直游到海水变蓝》《平原上的火焰》《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》等多部院线电影。截止目前，无限自在出品及营销助力电影项目票房累计已超400亿，出品及联合出品超50部，营销助力项目超230部。 在未来的经营中，公司将继续开展电影、电视剧、网络电影、网络电视剧、综艺节目等多项目业务，在完善现有业务的同时，开展新业务，并持续探索相关领域的延伸，加大对相应科技研发的投入，研发运用智能技术，并将相关研发成果应用到营销领域，围绕泛娱乐、新零售、为商业品牌提供整合营销服务。以科技赋能产业，继续基于全影视产业链的“营销+”合作模式，一方面进一步巩固业内影视营销领域头部公司地位，继续投资、开发、制作并参与宣发，另一方面进一步丰富业务资源和商业模式，加强和传统商业机构、品牌以及政府部门的合作，扩大生产、增强抗风险能力、增加经营收入、提升经营利润。 无限自在表示，公司通过内增长和外扩张，前瞻布局，以储备项目和积累竞争优势，有序逐步扩张业务板块，以支撑未来业务增长。 2023-09-01

黄晓明《最后的真相》律政题材鉴真情 导演李太阁拆解真相结局 由黄晓明监制、李太阁执导，黄晓明、闫妮、涂们、阚清子领衔主演，张嘉鑫、王影璐主演的电影《最后的真相》上映四日累计票房破4000万，同时全国路演也行进至哈尔滨站。影片监制、领衔主演黄晓明表示：“《最后的真相》不是一部大制作的商业片，而是国内比较稀缺、非常冒险的律政庭审类型的小众题材，但它却是一部很值得我们踏踏实实去表演，用心制作的一部电影，不期待它能有很高的票房，但希望通过电影传递出一种善意，在黑暗中找寻光明和善良，同时也是对弱势群体的凝视，给他们多一些关注与关爱。”现场观众也在映后表示：“律政悬疑片包裹浓厚热烈的爱情，是比真相更珍贵的真心，黄晓明饰演的丁义峰善恶相交，闫妮的哭戏牵动内心，看完内心翻滚，回味无穷。”影片正在全国热映中。 《最后的真相》律政题材包裹动人情感 观众评人物立体细节丰富思考上头 电影《最后的真相》上映四日票房破4000万，同时导演李太阁，监制、领衔主演黄晓明，主演全国路演来到哈尔滨，现场影迷特地为主创准备了东北大肘子、哈尔滨红肠等特产以示欢迎，祝福影片票房大卖。映后有观众评论：“《最后的真相》是一部表演集体上大分的好电影，更是一个引发诸多现实思考的上头故事，故事里有太多真相，有关人性善恶和人的复杂，有关良知坚守和道德底线。”路演现场黄晓明也表示：“影片最打动我的地方，就是没有绝对的好人与绝对的坏人，都是复杂人性的表现，不管是坚守良知与正义的丁义峰，金喜妹、马双喜相互之间的爱情，以及片中的两对母子情，都让观众在这部戏里看到了光芒，看到了善良，把这样一部带着善意的电影拍出来，让观众去思考去回味，也是我们真正想做的。” 第一次来哈尔滨的张嘉鑫也表示感受到东北观众的热情，对于此次大银幕首秀，他坦言：“很荣幸能出演毛卫卫的角色，虽然每天脸部化妆就要四个小时，全身化妆要七八个小时，但是我觉得是值得的，因为我诠释了一个可能我这辈子都不会再遇到、非常特殊的角色，也特别感谢晓明哥的推荐，闫妮、涂们老师和这个有爱的剧组对我的帮助与信任。”新人导演李太阁也表示：“第一次拍摄院线电影就和这么多家喻户晓的优秀演员合作，肯定会忐忑，但进组之后这颗心就放下来了，无论是监制黄晓明、闫妮与涂们老师他们都会将多年的拍摄经验、人生阅历毫无保留地教授于我，为拍摄保驾护航，令我受益匪浅。” 观众期待黄晓明再演丁义峰 导演李太阁解读影片结局 哈尔滨路演现场，观众表示《最后的真相》中黄晓明饰演的丁义峰眼神戏有感染力、故事感，并希望能在第二部中看到丁律师的情感线与出狱后的故事。对此黄晓明现场还表示：“他有对母亲的爱与愧疚，有对金喜妹的同情与纠结，这些都是丁义峰的感情线。这部电影好就好在每一个人物都非常真实，我喜欢这种有血有肉的角色。” 而对于影片结尾最终“三人皆入狱”的结局，也在网上引起不少观众的争论与热议。对此导演李太阁从创作者角度发表了他的观点，现场坦言：“影片结局看似‘三输’，但在良知的角度上却是全员皆赢，可能只有这样才是最好的一个结局。”并表示：“《人性的弱点》中有一句话，说‘人之所以失败，是因为没有把信念转化为行动并且坚持到底’，也是我们想要向观众输出遵循信念，也要遵循良知的影片主题。”黄晓明也表示：“做个好人不一定会有回报，但选择做个好人他的心里面会有光、非常坦然，所以我相信当一个人不知道该如何选择的时候，选择遵从自己的良知，一辈子都会活得非常坦荡和快乐。” 电影《最后的真相》由风山影业（重庆）有限公司、北京麦特文化发展有限公司、东阳易星传媒有限公司、北京捕影传媒有限公司出品，壹志行动影业（湖北）有限公司、珠海市瑞诺企业管理有限公司、象山大成天下文化发展有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、上海咖乐影业有限公司、海南宸雨影视传媒有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海仁爱文化传播有限公司、东阳飞赫影视文化有限公司联合出品，影片正在全国热映中。 2023-08-29

《八角笼中》走进北大 王宝强携主演分享“真实的力量” 8月27日，现实题材电影《八角笼中》走进北京大学，导演、领衔主演王宝强，领衔主演陈永胜、史彭元，主演张祎曈共同亮相映后分享会，与现场师生交流影片细节、分享幕后故事，真挚的发言赢得阵阵掌声。映后互动环节，众多学子踊跃发表映后感想，更有支教学生代表登台分享自己与“向腾辉”一角相似的经历与收获，影片中，孩子们身上“生如野草，不屈不挠”的真实力量也深深打动着现场的学生们。 解读幕后故事对话新生 真挚分享引燃现场 观影分享会现场，聚集了众多北大新生，主创们首先分享了来到北大的感受，王宝强称：“‘北漂’20多年，第一次来北大，既开心又荣幸”；带着新角色，第二次来到北大的陈永胜直言“更紧张了”；史彭元则希望通过电影带给大家更多力量；张祎曈表示“感觉很奇妙”。日前，《八角笼中》票房已突破22亿，导演王宝强也借机感谢了观众的厚爱，“电影的成绩，离不开每一位观众的支持。观众的喜欢，对于电影人来说，是很大的收获，也是很大的动力，这也给予了我很大的信心，希望今后能常来北大（分享）。” 四位主创从故事、角色等方面，与现场师生做了深度交流。王宝强首先介绍了电影中的真实感：“这是一部非常用心、非常真挚、能和大家能产生共鸣的电影。”陈永胜与史彭元不仅解读了马虎与苏木的兄弟情，还与师生们分享了幕后拍摄故事。陈永胜以“监狱戏”为例，讲述了拍摄中导演给予的支持与肯定，并表示：“拍摄中，宝强哥给了我很多安全感。”现场，史彭元介绍了自己对苏木夺冠的理解：“对于苏木来说，这不仅仅是一场胜利，他站在台上挥出的每一拳，都是在打破自己命运的牢笼。”张祎曈称自己饰演的姐姐很坚强：“姐姐这个角色是非常立体、非常有厚度的女性角色，在那样的环境下去独自抚养弟弟妹妹，但她没有放弃对生活的希望，还支持弟弟们追求梦想，是坚强、善良的女性角色。” 支教学生与向腾辉共情 大山学子感谢电影主创 《八角笼中》中向腾辉通过格斗为孩子们寻找出路的故事，让现场有着支教经历的学生触动很深。北京大学第24届研究生支教团成员张天硕登台与主创们分享了自己的支教体验和收获。谈起影片中孩子们的表演，王宝强表示：“孩子们的眼神当中，包含内心的向往，清澈、明亮。他们虽然没学过表演，但是非常有灵性、有悟性，还有一种真情的流露。”张天硕表示认同：“看到支教中面对的学生有才华、有灵性一面的时候，不只是我在传授他们知识，我自己也在成长进步。”同时，他还表示：“这部电影通过格斗让孩子们坚信自己人生是有价值的，去坚定自己的目标。支教的经历让我意识到，作为一名老师，作为一名教练，我们要做的就是陪伴鼓励学生，在这样的过程里做好，就能帮助一个人走出阴霾。” 映后，众多学生积极分享观影感受，不仅有学生称自己数度落泪，一名彝族学生的发言更是感动全场。他对电影中的故事深有体会：“首先，感谢各位哥哥姐姐；我来自大山，了解面朝黄土背朝天的经历，感谢你们为孩子们付出了这么多；我经历过电影里面的环境，有些场景跟生活特别相似，我很有体会，像你们这样的人来关注我们，让我们能有机会能走出大山，第三次感谢你们。”一番肺腑之言让王宝强导演感动至极，“他说他来自大山里，我知道他背后一定做了很多努力和拼搏，才能站在这里。”同时他也鼓励在场的学生们：“在学校这几年宝贵的时间里，多学习，希望未来你们能做更有价值、更有意义的事情。” 电影《八角笼中》由北京乐开花影业有限公司、图木舒克向日葵影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、无锡宝唐影业有限公司出品，北京壹同传奇影视文化有限公司、光铭视界（深圳）影业有限公司、新疆豪豪影业有限公司、峨眉电影集团有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、北京洲际兄弟影视文化有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品，影片正在全国热映中！ 2023-08-28

《最后的真相》广州路演多面丁义峰惊艳观众 黄晓明闫妮粤语台词还原名场面 8月23日，由黄晓明监制、李太阁执导，黄晓明、闫妮、涂们、阚清子领衔主演，张嘉鑫、王影璐主演的电影《最后的真相》“真心可鉴”全国路演来到热情的广州。影片导演李太阁，黄晓明、闫妮、张嘉鑫空降羊城，用广东话亲切问候广州观众，并现场演绎广东话版《最后的真相》，黄晓明粤语台词还原“你不懂法我可以教你”的名场面，而闫妮也以温柔版广东话“我杀了你”予以回击，将现场气氛推向高潮。影迷们也在映后表示：“八月猛片《最后的真相》敢说敢拍，片如其名，层层反转的不止真相，还有每个角色的人心转变。” 临近电影公映，官方还发布了一支“妈妈为你报仇”正片片段，闫妮饰演的母亲金喜妹，为救叛逆儿子毛卫卫，不惜抄起酒瓶砸向客人的头，而片中闫妮饱含母爱的眼神，深深触动了点映观众们的内心，这段母子情的动人演绎也成为全片泪点之一。《最后的真相》全国路演还将陆续在重庆、南京、天津、哈尔滨、青岛、成都等多座城市与影迷们近距离互动交流。影片将于8月25日全国公映，预售火热开启中。 黄晓明多面疯批律师角色震撼观众 闫妮相信金喜妹马双喜真心真爱 广州路演活动现场，影迷表示电影《最后的真相》片名诚不欺我，坦言：“不到最后一刻都看不到事件真相，局中局案中案，每个角色也在不断反转中找寻真正的自己，勇敢面对自己。最令我震撼的是丁律师一边在法庭上正义地辩护，一边又在看守所用照片威胁被告人，一面是光明正义的，一面是黑暗邪恶的，这个多面的疯批律师，让我瞳孔地震。”对于出演多面律师丁义峰的角色，黄晓明现场表示：“人生就是要不断做出选择，所以我在选择这个剧本的时候，就是看重了丁义峰这个人物的复杂性，他挣扎过、矛盾过、纠结过，也曾经向往利益过，但是他心里一直存有那份善良，最终还是选择了良知和正义，相信每个人的人生都会经历这样的选择，也希望这部影片给你们带来力量，坚定选择自己的初心与良知。” 还有观众表示，被片中金喜妹与马双喜的爱情感动至数度落泪，并询问在闫妮眼中金喜妹对马双喜是否是真爱。对此闫妮现场坦言：“像金喜妹这样身处风月场所的人，对她来说很难相信再有什么真的东西，更多是一种交易，逢场作戏，但不知不觉中，她碰到了一个真心的人，我相信马双喜走了之后，金喜妹后半辈子对这个人的爱会更浓。所以什么是人生的真相，可能只有他们当事人才知道，也非常感谢涂们老师对我的帮助，让我相信了金喜妹和马双喜的角色。”张嘉鑫也表示：“就像《最后的真相》影片的英文片名HEART’S MOTIVE，也表达出这部电影确实是从心出发的，把我们最真心、最想表达的爱献给观众。” 黄晓明监制主演一肩挑组局真相团 导演李太阁解读双喜CP美好版结局 路演现场一位外国观众AK表示：“虽然我中文不太好只看懂50%，但影片故事很有意思，尤其喜欢晓明哥片中跳舞的那段，Big drama，很喜欢各位主创的演绎，以及展现中国文化的镜头。”还有观众表示黄晓明不仅带来多面丁义峰的新鲜角色，还担当监制码盘演员，带来如此精彩的对手戏和好故事十分不易。对于此次监制主演一肩挑的双重身份，黄晓明现场坦言：“最吸引我的还是剧本本身，以及人物的复杂性，尤其金喜妹的角色，妮姐是我心中的不二人选，也非常有幸邀请到涂们、阚清子等好演员一起合作，我认为整部电影拍下来比剧本还优秀，也是集所有主创演员们初心的一部作品。” 还有三刷影片的观众表示：“片中毛卫卫骑摩托车载着金喜妹与马双喜的一幕很温暖，也很戳心，不知道导演设计这场戏是真实发生过的，还是他们美好的愿望和幻想。”导演李太阁现场回应，这段感人一幕比较意象化，并表示：“其实他们三人很可能会拥有美好的结局，但命运弄人，事与愿违，所以观众可以认为是毛卫卫载他们去医院，也可以是理解为每个人所向往的结局。”导演的母亲也专程来到观影现场，并分享了观影感言：“我觉得人间的那种真爱、母爱好伟大。儿子这么多年的奋斗坚持，今天终于有结果，我很为他感到自豪，希望票房大卖。” 伴随路演的进行，电影官方也超前释出“妈妈为你报仇”正片片段，向观众展示了金喜妹不为人知，作为母亲霸气又温情的一面。片中金喜妹因儿子毛卫卫的过错，放下自尊与身段向客人求情，却遭到客人对儿子接二连三的恶言相向。为了不受侮辱，金喜妹挥起酒瓶向客人怒砸下去为儿子“报仇”。昏黄路灯下，金喜妹向儿子温情喊话，一句“毛卫卫，你自己想办法活下去！”又尽显金喜妹暴烈性格背后充满生命力的母爱。据悉，《最后的真相》全国路演还将陆续在重庆、南京、天津、哈尔滨、青岛、成都等多座城市与观众交流互动，分享影片台前幕后的故事。 电影《最后的真相》由风山影业（重庆）有限公司、北京麦特文化发展有限公司、东阳易星传媒有限公司、北京捕影传媒有限公司出品，壹志行动影业（湖北）有限公司、珠海市瑞诺企业管理有限公司、象山大成天下文化发展有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、上海咖乐影业有限公司、海南宸雨影视传媒有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海仁爱文化传播有限公司、东阳飞赫影视文化有限公司联合出品。影片将于8月25日全国公映，预售火热开启中。 2023-08-24

美漫粉必看，原画大师E.J. Su画展“超能幻想”8月26日拉开帷幕 长久以来，在美国的漫画创作和动画制作领域活跃着许多华人艺术家，并取得了令人瞩目的成就， E.J.Su便是其中之一。作为一名大学主攻工业设计的非典型艺术家，E.J.Su（苏义杰）的才华和创造力颇受漫威、IDW、Skybound以及Darkhorse等知名国际动漫公司的赏识。他参与绘制了许多知名美漫形象，并凭借自己的才华为那些经典动漫角色赋予了新的生命和魅力。2023年8月26日起，这位在美国漫画产业中具有影响力的艺术家将在北京靠边走艺术空间举办其内地首次个人展览-“超能幻想：苏义杰美漫画稿展”。 作为一位华人艺术家，E.J.Su（苏义杰）凭借在《变形金刚》系列漫画中的出色画工而闻名。他曾为IDW出版社绘制过多部《变形金刚》漫画，其中最为著名的是《变形金刚：隐蔽行动》（The Transformers: Infiltration）、《变形金刚：升级行动》（The Transformers: Escalation）和《变形金刚：毁灭行动》（The Transformers: Devastation）等系列。在漫威版奥特曼系列漫画中，他也贡献了多幅优秀的连载漫画封面作品。E.J.Su的画风细腻而独特，成功地将机器人变形过程和巨大体英雄的细节呈现得十分生动且极具张力，从而赢得了众多漫画读者的喜爱。在大屏幕上被变形金刚震撼过的粉丝们，从本月26号开始，在北京靠边走艺术空间可以近距离欣赏到这些精彩的超级英雄原始画稿。 另外在“超能幻想：苏义杰美漫画稿展”展览期间，北京靠边走艺术空间还将为国内知名授权手办模型公司YOLOPARK举办一场展中展。作为本次展览的特别支持，届时，YOLOPARK将为大家带来高达2.2米的擎天柱模型和创新设计IIES系列模型，资深变形金刚迷们可不要错过了。 “超能幻想：苏义杰美漫画稿展” 将于2023年8月26日在北京靠边走艺术空间隆重开幕。这次展览汇集了E.J. Su（苏义杰）的众多精彩原画稿，共70余幅，这些作品不仅展示了他对漫画世界的热爱和深入的理解，也彰显了他在美华人艺术家中的杰出地位。展览将持续至2023年10月8日，为期六周的时间内，艺术爱好者和漫画迷们都将有机会亲身感受E.J. Su的创作魅力，感受他对超级英雄和漫画艺术的无限热情。 2023-08-24

何超仪陪伴老公共度生死关 首度公开陈子聪病况 近日，何超仪接受郑裕玲专访，首次详细谈论了丈夫陈子聪的健康状况。她希望透过节目，让大家了解到大动脉撕裂是一个隐形的致命危险，她借此呼吁大家，这种病是沉默杀手，也没什么病征，但平常体检时注意可以避免。 访谈中，先是聊起了2016年陈子聪曾被拍到暴瘦的场面，何超仪证实他当时被诊断出肝硬化和直肠炎，因为治疗及时，很快就痊愈了。这次生病让陈子聪一度改了烟不离手的习惯，可惜只戒烟了几个月就故态复萌，加上爱吃像是披萨、汉堡等高热量食物，身体状态并不好，还有“三高”。 2022年10月，陈子聪在澳大利亚探亲期间身体疼痛，一开始没想到这么严重，隐瞒了何超仪，二人每天通视频电话，何超仪发现了异常，后陈子聪因腹痛严重晕倒被送进医院，检查发现大动脉爆裂要立即手术。何超仪听到消息后立刻结束釜山电影节的行程赶到墨尔本陪伴，她随身只带了活动服装，请助手从香港寄了球鞋卫衣。 
在访谈中，何超仪描述了陈子聪的手术过程和健康状况。她表示陈子聪在手术后的一星期内，全身连接了许多医疗仪器，每天需要输血。陈子聪在一个月后才醒来，他发现自己的肚子肿胀到看不到双腿，全身插管，情况相当严重。 发生这么大的事情，何超仪立刻第一个联络的是姐姐何超琼，姐姐怕她情绪崩溃对她说：“去医院你要冷静点”，还叮嘱妹妹要穿日常的衣服，照顾病人的同时要记得梳头刷牙。 
何超仪每天悉心照顾陈子聪，在探望时记录下用药情况同步给香港的医生，给陈子聪按脚暖脚，像哄小孩那样安慰他不要怕。她在节目中表示，为了照顾陈子聪，她不敢显露自己的情绪，即使有时候她也会躲在房间里哭泣。她强忍情绪的原因是，如果她生病了，就无法照顾陈子聪，所以她必须保持强大，不要崩溃，二人的结婚19周年纪念日都是在医院过的。病情稍微稳定一点后，何超仪带陈子聪回到香港继续后续治疗。但陈子聪的情况并不太稳定，需要使用尿袋和造口排便，这对他来说是一个极大的挑战。 郑裕玲问何超仪她的心愿，她表示希望陈子聪身体康复做回一个正常、行动自如的人。陈子聪生病后，何超仪就放下工作全心全意照顾，即使外出工作离家也不超过3、4天，接下来还要陪陈子聪做一系列的治疗。何超仪透露她已经找到了美国一家顶尖的医院，她对该医院的技术赞誉有加，并表示该医院有信心可以让陈子聪恢复自由。 郑裕玲很感动何超仪与陈子聪一起走过生死关的情意，最后在节目里通过电话问候了陈子聪，他表示很感谢何超仪一直陪着他照顾他，经历了这次更加意识到生命的宝贵，身体健康的重要性。 2023-08-21

传奇导演诺兰中国行即将启程 重磅新作《奥本海默》引发万众期待 2023年8月18日——今日环球影业正式宣布导演克里斯托弗·诺兰即将携其新作《奥本海默》开启中国行 2023-08-18

SM娱乐将于9月23日在印度尼西亚雅加达举办SMTOWN LIVE 2023演唱会，吸引视线！ SM娱乐（以下简称“SM”）的全球公演品牌“SMTOWN LIVE 2023”将于9月23日在印度尼西亚雅加达举办。 SM将于9月23日下午6点30分(当地时间)在印度尼西亚雅加达的Gelora Bung Karno Main Stadium举办SMTOWN LIVE 2023 SMCU PALACE @JAKARTA with KB Bank，预计获得全球歌迷们的热烈反响。 特别是此次演唱会是继2012年之后，时隔11年在雅加达举办的“SMTOWN LIVE”线下公演，预计吸引全球歌迷们的视线。 此次公演上，不仅有东方神起、SUPER JUNIOR、Red Velvet、NCT 127、NCT DREAM、威神V(WayV)、aespa出演，还有将于9月出道的新人男子组合出演，可以欣赏到由SM旗下艺人们献上的丰富多彩的舞台，备受期待。                                                                                                                另外，“SMTOWN LIVE 2023”的主打赞助商是KB国民银行，KB国民银行的子公司KB Bukopin银行(PT Bank KB Bukopin Tbk)是当地的赞助商，门票预售通过www.smtownjakarta.com进行，8月9日下午1点(北京时间)以KB Bukopin信用卡用户为对象进行提前预售，8月11日下午1点(北京时间)进行普通预售。 此外，从2008年开始在全世界主要城市举办的“SMTOWN LIVE”于去年8月时隔3年在日本东京巨蛋举办了公演，3场演出包括视野限制席在内全部创下了全席售罄的纪录，共吸引了15万名观众，再次巩固了No.1全球公演品牌的声誉。 2023-07-26

化身时空旅人 进入《知觉的世界》 7月22日（本周六）北京新展《知觉的世界》即将在利星行文化艺术中心开启试营业。展览由豪思国际出品，集结了数位来自不同领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，筹备筹划2年，筹备1年，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。 在知觉的世界中 化身时空旅人 在人类认知世界的过程中，科学为我们打开了客观世界之门；哲学带我们定义存在与意识的关系；而艺术形式的变革与发展，不断拓宽着我们的感受与认知。它们共同构成了知觉的世界。 当下，我们正站在时代分水岭上——科技迅猛发展，人工智能（AI）迅速崛起，人类的未来充满着无限可能。在这样的语境之下，我们联合众多艺术家和创作者，共同打造“知觉的世界”沉浸式系列艺术大展。我们想借由装置、影像、数字和媒体艺术，依托智能交互、虚拟现实、AI等技术，在展览中全方位调动观众的五感，让观众能更深度的沉浸体验，与我们一起探讨当下最前沿的话题：科技的飞跃、宇宙的认知、意识的边界，以及生命的永恒。 首展《罗密欧AI朱丽叶》，改编自莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》，重构一个发生在未来世界，人类与AI相爱的故事，展览主题聚焦在爱的多面性与命运的偶然性，探听爱与命运这个古老而恒久的命题在未来世界的回响。 本次展览集结了50余位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、表演以及跨学科领域的艺术家与学者，在科技和艺术的碰撞中，创造出一个虚实之间、时空之外的场域，融合装置、数字和媒体艺术、智能交互、AI情绪算法、空间计算、超未来感音效设计等，带来一段超越感官的沉浸之旅。 九个独特的展区共同构成了非线性的空间，人类永恒的议题被一一解构：在这个多维度的时空中，爱情是宇宙间互相遥望的粒子引发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，真理是历史对未来的回应。宏大的主题赋予了未来世界独特的人文浪漫，同时在知觉层面引发全新的思考。 在此，你将化身时空旅人，聆听线条间意识的脉动、捕捉光影中隐秘的心绪，在超越时空界限的体验中，开启一场对于人类情感和生命本源的深度探索。 首先，观众将进入的是一条长达40米的黑暗通道，这是去往2099年的必经之路。在行进的过程中，跟随这变幻莫测的灯光和充满张力音效，我们将抵达时空的边界，穿越未知的奇点，抵达2099年。 展区“爱之永生”是一个灯光、影像、装置与音效交织在一起的多维艺术空间，是由特邀艺术家王之纲创作设计。这一整个空间构成了这个作品本身，以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，打造了生命演进的能量场，在这里硅基生命和碳基生命的交融与共生，展现出未来生命演化的多重形态，探索了人与AI之间的情感纽带。 “爱的对立面“”这个展区，红蓝色巨幅光屏并置，形成了纯粹的色场。光的介入模糊了原有空间的维度和边界，形成了纯粹的感知世界；色彩的变化成为情绪起伏的锚点，引导人们在光与色的流转中，去探索丰富而多层次的内心情感。蓝色代表着科技的冷静、创新和理性；而红色则代表人类的激情、渴望与冲动。两种颜色的光线彼此对峙又互相交融，这种构成方式造就了空间上的思辨性，一方面代表着作为不同阵营的人类与AI的矛盾，另一方面也展现出人类与科技之间的相互补充与相互依存的关系。 “隐秘之爱”是一件空间装置作品，将朱丽叶的卧房和浴室进行了场景化的塑造，真实又极具象征意味。寂寥的梳妆台前，藏着少女不为人知的心事；浴池中波动的水面和起伏的光影，如同陷入爱情时摇曳不定的情绪。这些看似生活化的场景，却将爱欲和悸动、矛盾与挣扎一一都潜藏在细节。隐私的空间将个人化的体验与内在情感相关联，成为了抽象情绪的载体。 “情绪几何4.0”由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎，共同完成的一件互动装置。它试图以最简单语言——公式化的几何形态，去阐释最复杂与抽象的人类情感。观众可以手握互动装置，当下的情绪会通过实时生理数据被采集并计算，生成一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在这块屏幕上。在这件作品中，AI将化身“心灵捕手”，以算法捕捉和解码人们心中的情绪；而观众将作为创造中核心的一环，以自身的生物性和潜在意识驱动作品的完成。当情绪和潜意识被外化为具象的几何图形，观众就能够站在客观的角度接纳情绪的发生，反观这些情感对于自身的意义，建立一个更为正向和理性的自我对话和外在表达。 “AI花园”是一个交互式声感光线装置，自空中垂下的仿生蒲公英，姿态轻盈，并散发着温柔的光。而声音的强弱将使它们的光亮变得明暗不一，可以低声耳语，也可以大声呼喊，我们将一起创造出一片奇幻而治愈的未来景观。这个作品将科技与自然元素相融合，我们希望观众在这里体会到微小而美好的瞬间所带来的愉悦与治愈。同时，它也代表了我们对未来的美好想象——科技与自然和谐共生、文明与生态共同演化，展现的是一片充满希望的明日图景。 在“五维空间”中这个展区中，陈列着艺术家杨淞的作品《双子星》。它以激光蚀刻的金属丝作为媒材，将细如发丝的钢丝经过上万次的缠绕与排列，形成了具有纵深感的几何图形，展现着秩序之美；于此同时，随着角度和光线的变化，画面中会呈现出流动变化的光晕，营造出双生星系般的观感。再看展区中的相对而立镜面墙，展现出多重反射的效果，形成了无限扩张的三维空间；作品上随着个体行进而不断变化的光与影，构成了第四个维度——对时间的感知。以光为媒介，引导观众超越时间与空间的束缚，来到更高的维度。“五维空间”这个展区创造了一个跨越虚实的场域，在无限扩张的空间和流动的时间中感知着存在与变化。 “矩阵秋千”是由15支悬挂的金属秋千构成大型空间装置，秋千作为浪漫和自由的符号，凝结了人们内心深处美好的记忆与情感体验；当秋千以有序的点状在空间中排列，就构成了矩阵。矩阵作为计算机科学的重要概念，使复杂的运算成为可能，是机器学习和人工智能的基础。在这样的语境下，秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。与此同时，在故事中，矩阵秋千这样一个充满极致理性的空间，是AI罗密欧内心的外显，而他对朱丽叶的心动就是这绝对理性中无法预料也不可控制的变量，就如同区域中那几个高低不一荡漾摇摆的秋千。 “修道院·记忆”再现了古老的修道院庭院，十四世纪的廊柱和古朴的灰泥墙将时间带往文艺复兴时期的欧洲，投射在墙上的斑驳树影，无声地诉说着一段古老而恢宏的故事。我们常说建筑不仅仅是物质的存在，更是文明演进的见证——它承载着过去的片段，凝结了时光的痕迹，成为了与历史连接的纽带。这个古朴沉静的修道院为观众创造了一个沉思的空间，让人们可以沉浸在对时间、历史和记忆的探索中，脱离当下，在时间的更迭和历史的厚重之中，与更广阔的世界展开对话。 “平行宇宙”这个激光装置被放置在巨型的黑盒中，黑盒表面的特殊涂料可以吸收99%的可见光，就好像是空间中突兀出现的黑洞。内部的激光和镜面构了两个看似完全相同的平行宇宙，光的粒子在其间穿梭往返，形成错综复杂的路径。小小的误差最终导致了不同的轨迹，这就如同充满随机和无序的量子世界，微小的变量造就了生命的不确定性，不同的人生选择带领大家走向不同的命运轨迹。 这是一组大型艺术装置作品。在古老的木质戏台上，并置着十五世纪的书房、十六、十七世纪的器物、十九世纪的图书、二十世纪的咖啡机及二十一世纪的电影。横跨600年时间的物质，精神的、虚拟的、真实的，被创作者同时展现在一处戏剧舞台上。这一作品既表达了创作者对“知觉的世界”阐释，也给观众们创造了一处可以无限想象的场域。 CBD的艺术后花园 利星行文化艺术中心 本次大展的举办场地——利星行文化艺术中心，位于望京核心区，毗邻798艺术区及中央美术学院，建筑由世界建筑大师隈研吾操刀设计。2000平米的艺术中心被全玻璃的外立面与20000平米的自然园林环抱，不仅为周遭的公共空间营造出生机盎然的氛围，更将中国传统的人文地理特色和现代都市的活力宁静巧妙地融入设计之中，身处期间，是都市也是自然。让人充分感受到自然的宽阔温馨，心旷神怡。 出品方豪思国际将在此地打造系列沉浸式系列大展以及沉浸式戏剧演出，以艺术展览与戏剧演出为平台，推进与全球顶级创造力跨媒介、跨艺术门类的合作。融合最独特的思想与创意，打破既有的规章与界限，以期为展览、演出业态注入新活力。 借助包含展览、表演、公教等在内的全球顶级艺术内容，将这片位于城市CBD的静谧空间打造成为都市年轻人的艺术后花园，作为798艺术街区及中央美术学院的延伸，联结周边丰富热闹的商业街区，打造集餐饮、休闲、娱乐、艺术、时尚为一体的全新文化氛围，成为望京地区艺术地标。 2023-07-21

倒计时3天！这个与众不同的当代艺术大展即将与观众见面 当光影成为艺术 由詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）发端的光影艺术，运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，在五十多年的创作中，詹姆斯·特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。他擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。 他的出现也影响了一批年轻的灯光装置艺术家。 比如韩国艺术家Jeongmoon Choi，她用灯光装置创造出全新的环境，骗过观众的大脑，引发人们对模拟和数字 "位置"、结构、运动和空间视角的思考。 在北京新展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。 当装置成为艺术 1990年，艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）将作品《一千年》呈现在大众面前。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但会付出生命的代价。萨奇后来买下了这个作品，后来他也成为了赫斯特以及 YBA（Young British Artists）艺术天团最知名的赞助人和推动者。而自 1990 年赫斯特创造了他的第一个钢架玻璃橱窗，此后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他作品中的一个标志性视觉。 意大利著名当代艺术家卡特兰，让他首次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora（第九个小时），这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的创作取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。 无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间，还是在一个橱柜中创造生与死的循环，非常规的表达给观众带来了与传统艺术迥异的艺术感受 在本次当代艺术大展《知觉的世界》现场的展区 “隐秘之爱” 中，创作者们设计了两件大型装置作品：梳妆台、浴室。走入象征私密的卧室，少女仿佛刚刚从梳妆台前离开，浴池中还有着波动的水面和起伏的光影，观众在这个极具生活化和隐私感的场域与自己的内心交流、对话。 展区 “戏剧人生” 同样是一件大型的艺术装置作品，通过场景化的艺术表达带来直接的感受，14世纪的古旧书桌、16世纪的戏剧舞台还有上演着横跨二十一世纪电影的现代荧幕。六百年间的艺术和文化产物共同上演在这个戏剧舞台上，给观众们带来无限的想象。 当日常成为艺术 “荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文（Dan Flavin）是首个使用市售的荧光灯灯具制作雕塑物体和艺术装置的艺术家，也是极少的将荧光灯管在作为单一的媒介探索艺术的领军人。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究，并将商业荧光灯管布置成不同的几何构图。他认为这种材料连接了艺术与生活。 全新沉浸式大展《罗密欧AI朱丽叶》中，“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成，将科技与自然元素相融合，引导观众以感官去探索生命中美妙的瞬间，创造出一片奇幻而治愈的未来景观。展现出轻盈飞舞的姿态，渲染出静谧悠然的自然意趣。在这里冰冷的白光却展现出自然的柔软，在这里感受美好瞬间带来的愉悦和治愈。 装置艺术的更多种可能性 久负盛名的全球当代艺术大家安尼施 · 卡普尔（Anish Kapoor）创作的公共雕塑在形式和工程技术方面都极具开拓性，在尺寸和材质方面也非常多变。他用简单的造型和巨大的尺寸，营造出一种让人凝神的氛围，作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力，邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门（Cloud Gate）是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，其弧度、凹凸，和图像的反射，与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。 装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松也十分擅长利用光线、镜子等制作成大型的艺术装置，借由特殊的材质和与空间的交互设计营造出不同的氛围。 北京全新大展《知觉的世界》展览现场的“矩阵秋千”区域用15支金属材质的秋千组成了一个大型的空间艺术装置，在雾气交织之中墙面朦胧地倒映出空间中的一切，通过同一元素在空间上的双重象征意义，展现人类情感与科技之美在同一时空中的交汇，探索后数字时代的科技美学。兼顾代表AI理性的矩阵和人类情感的秋千秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。在这个空间传达出不同以往的浪漫氛围。 共同进入《知觉的世界》 系列沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》将于7月22日开启试营业，在利星行文化艺术中心与观众们见面。 《罗密欧AI朱丽叶》是沉浸式系列当代艺术大展《知觉的世界》首展。由豪思国际出品，集结了50多位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、音乐、电影、表演等领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。此展览借由莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》的叙事文本，重构出一个发生在未来世界，人与AI相爱的故事，以此为背景，将主题聚焦于爱的多面性与命运的偶然性，探听古老而恒久的主题在未来世界的回响。 本次艺术大展营造了2000平米、9个风格各异的电影戏剧级艺术场景，使观众专注置身于2099年的异次元世界中，每一处细节都将成为观众感官抓手，带领人们逃离现实，感知从未有过的世界，仿佛坠入了一场异次元梦境。 早鸟票距离停售还有倒计时三天，将于开展当日恢复试营业原价，同时，开展首周现场还有各类活动，有机会获得精美的展览衍生商品，让我们在这个独特而又沉浸的场域感受一场不同以往的当代艺术盛筵。 2023-07-20

科技、交互与跨领域 艺术与科技 在艺术家费俊的创作过程中，科技是一个无法忽视的关键词。基于2019年的威尼斯双年展中国馆主题“Re-睿”，艺术家费俊创作了手机APP《睿·寻》（Re-Search）。其创作不再局限于中国馆的物理空间之内，而是通过一个手机APP，将虚拟的地图指引、游戏互动以及VR体验结合在一起，让更多人跨越时间和空间的限制，以更多不同的形式体验参与威尼斯双年展。 作为一个以基于地理位置的场域体验作品，《睿·寻》APP由三个板块组成，它们分别是《睿·寻》手机应用程序作品，以及《睿·建》（Re-Build）艺术游戏和《睿·联》（Re-Connect）VR 漫游。下载了《睿·寻》APP的观众可以通过手机在威尼斯水城里搜寻并体验艺术家“移植”在当地桥梁上的来自中国的25座桥。 《睿·联》结合VR漫游技术将威尼斯双年展中国馆的360度实景收入APP之中，把四位参展艺术家的作品通过网络传递给世界各地的互联网用户。同时，只要将手机放入VR眼镜，观众就可以穿越到虚拟的中国馆内自由行走、观看。 《睿·建》是一个具有田野调查功能的社会化艺术游戏，来自任何国家的用户都可以免费注册，这些被自由创建出来的虚拟世界呈现出高度个性化的审美趣味，被转化成一段24 米长的数字长卷，在威尼斯双年展中国馆的入口处展出，被命名为《有趣的世界》。 当VR成为艺术的载体，在嫁接时空的同时拓展人们的观察能力，让艺术通过科技被延伸，让科技的骨骼和艺术的内核催生新的视角。 艺术与交互 艺术家费俊不仅在单一作品中强调观众的交互完整了整个作品的概念，在《姿态云_姿态墙》这件作品中，体感装置会捕捉下观众的姿态，观众可以通过自己在现场的姿态和动作产生一种奇妙的类似绘画的视觉效果。它激发了现场观众用身体参与创作、参与表达的一种愿望。 《水曰》是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品，观众可以通过私密性的语音输入方式来与池塘中的水“交谈”，而水则会以其原生的语言（涟漪）来回应。用“艺术与科技”的方式来探讨万物有灵的哲学命题，尝试把科技作为“灵媒”，让自然以一种超自然的“自然语言”来发声和显灵，通过重建人与自然的超级链接，唤醒人类在文明进程中遗失的对自然的敬畏感。 “艺术真正能给予人的审美价值与情感价值的很重要一点是成为创作者，只有参与其中才能经历艺术创作所带来的高峰体验，我认为这种高峰体验不应该仅仅为艺术家所独有，也应该成为公众参与到艺术过程中的一种很强烈的获得感。”——费俊 艺术与跨界 除了与观众之间的交互，艺术家费俊在跨学科的创作中也十分深入。本次沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，“隐秘的爱” 区域中将会放置他携手数学家许晨阳、心理学家刘正奎共同打造的作品“情绪几何4.0”，给观众带来融合科技、交互与跨界的艺术体验。 “情绪几何4.0”是跨学科艺术试验项目的阶段性成果，由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎共同完成的一件互动装置。它试图以最为极简的语言——公式化的几何形态，去阐释最复杂与抽象的人类情感。 观众手握互动装置，当下的情绪会通过实时生理数据被采集和计算，生成一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在屏幕上。在这件作品中，AI化身“心灵捕手”，以数字算法捕捉和解码人们心中的万般心绪；而观众作为创作中核心的一环，以自身的生物性和潜在意识驱动作品的完成。艺术创作边界的流动消解了观众与作品原本的“观看”和“被观看”的关系，令媒介技术不再只是感官的猎奇，而是经由观众深度参与和连接，带来新的视角和认知。当情绪和潜意识被转译和外化成为具象的几何图形，观众能够以客观的角度接纳情绪的生发，观照情感之于自身的感受和意义，建立更为正向、理性的自我对话和外在表达。 在跨界的艺术创作过程中，大家通过高度开放的思想碰撞和交流之后产生出了这样一个互动装置艺术作品。代数几何数学家许晨阳在这个过程中用极简的数学认知来解读维度，基于艺术与数学的合作中，用极端的理性推演感性的情绪，中国科学院心理研究所研究院刘正奎教授则提供了情绪数据采集和分析的技术解决方案。跨学科不再是冰冷的合作，而是艺术、数学和心理之间的有机互动。 “情绪几何”以高度数学化的语言，为情感创造了一个理性的出口。让观众与流动的心灵展开对话，以直觉触摸隐秘的情绪，借数字之理性表达抽象的情感，探寻属于自己的“爱”之真义。 2023-07-19

数字领域的游牧者——王之纲 “在这样一个技术驱动人类发展的时代，如果不用技术的语言去反映社会现实，不用技术去追问我们的生活状态，作品可能往往是空中楼阁。” ——王之纲 今年年初，在北京奔驰新车发布会上，王之纲联合建筑师马岩松共同呈现作品“时空之环”，将前卫的建筑外形构造与炫酷的新媒体影像艺术装置相结合，打造沉浸视听体验，展现科技生命的呼吸律动，共启一场超然万象的时空之旅。王之纲用解构的方式打开建筑装置，在空间的不断嵌套、重复与迭代中，创造出新的可能性。 在2023阿那亚戏剧节上，王之纲还有雕塑作品亮相，艺术装置FEEDING ME为独自矗立的金属人形雕塑，以废弃的电路板为皮肤，隐喻着信息爆炸与科技飞速发展的时代下，被大量遗弃的物理记忆，这件作品是王之纲将脑海中的世界在海边构筑成型。 科技新生 艺术与科技结合是一个未知的、不成熟的领域，不同于其他当代艺术中的新兴媒介，新媒体作为艺术媒介很难私人化，在探索艺术语言的道路上王之纲没有在重复使用中将数字影像符号、标签化。他擅长采用各种各样的语汇完成叙事，其作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，擅长将动画、影像、交互技术、空间造型与舞台表演艺术进行跨界融合并进行创新。时代科技更新迭代，讲故事的方式也在不断更新。新媒体艺术囊括人的五感，从意识、感受出发，没有标准答案却能增强人们感受现实的能量。 在798CUBE新展“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”中王之纲的新媒体作品《神曲》以抽象化的数字艺术形态，向观众展现远古占卜仪式中先民利用甲骨文与自然、与天地间的沟通和精神共鸣，以跃动的符形带领观众进入语言和文字统一的精神磁场。 在2023年中国科幻大会开幕式现场，数字人幻幻首次以全息虚拟主持人的形象惊艳亮相。王之纲携鱼果文化科技团队通过对真人演员实时运动捕捉、三维建模、语音合成，及全息技术等前沿科技手段，实现活动现场虚拟主持人的实时互动演绎及裸眼全息效果呈现，由此创造一种在虚拟与现实之间游走的超现实观演体验。 对王之纲而言，新媒体作品是结果，是对技术不断探索的成果展示，同时对技术的运用与思考重构思维秩序，进而技术内化为一种思考方式。当下冷媒介繁荣，读图时代的到来加深热媒介向冷媒介的过渡，与信息高度清晰的热媒介不同的是，冷媒介信息模糊化，在信息传递上高度依赖受众参与，冷媒介的广泛运用改变信息接收模式，在影响受众思维方式的同时成为一种新型思考范式，新媒体这类形式感强的作品调度参与者的全部感官，打开想象疆域，给予观众多维度思考。 爱之永生 在即将于7月22日开启试营业的沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，整个展览最大的展区“爱之永生”是多媒体艺术家王之纲打造的一个多维艺术空间。以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。 黑暗的空间，如同混沌的虚无，波动的线条象征着硅基生命的起源。线条持续生长，神经网络逐渐形成，意识和情感由此诞生；在线条的不断扩张与增殖间，硅基生命被赋予了有机形体，与碳基生命相互交融，形成全新的生命体，在不断的演化和升华中，以另一种形态得以永生。 现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。它既是现实的投射，也是对未来的演示：硅基态的人工智能，或许能够跨越意识奇点，进化成为拥有自我情感的生命体，与人类文明共融；亦或，作为碳基生命的人类将与智能机器深度融合，让意识超越肉身、情感与数据交融，达到人机永生的境界。 当下，计算机和生物技术的共塑使我们迈进了全新的“进化”阶段，对于科技发展的思辨正与人类自身命运息息相关。而“永生·无界”以其极具先锋性的表达，展现出后人类语境下生命演化的多重形态，探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。 2023-07-18