行走的“OST收割机”上线 Jeffrey董又霖 《不懂唱情歌》演绎奇妙情缘 9月27日上午10点，由实力歌手Jeffrey董又霖演唱的《我的巴比伦恋人》片尾曲《不懂唱情歌》正式上线。熟悉的清爽声线，甜蜜的情歌氛围，很懂唱情歌的董又霖用招牌的“董式情歌”带来了一场奇幻搞怪的爱情之旅。 《不懂唱情歌》温暖开唱 Jeffrey董又霖甜蜜诠释异世情缘 作为网剧《我的巴比伦恋人》的片尾曲，董又霖演绎的《不懂唱情歌》甜而不腻，轻快的旋律让人忍不住嘴角上扬，歌词中处处透露着这是一场让人意想不到的奇妙相遇，“原谅我不懂唱情歌，只能怪下笔时的你太青涩；不要怕甜言蜜语说的炽热，你是我的造物者”，少女日记中的青涩脑洞在多年之后突然跳进现实，炽热甜蜜的告白荒诞却真诚，也让人听到了青葱年少时对爱情的无限幻想。歌曲上线之后，不少歌迷表示从董又霖温暖的嗓音中听到了《我的巴比伦恋人》里单纯浓烈的爱情，将剧中“因爱而生，为爱而来”的爱情法则表达的恰到好处。 多次献唱大热影视剧 Jeffrey董又霖获封“行走的OST收割机” 《司藤》、《我的时代，你的时代》、《全世界最好的你》、《青春创世纪》……凭借细腻干净的嗓音为多部大热影视作品演唱OST的董又霖，此次又为《我的巴比伦恋人》的OST阵容加码，歌迷戏称他是“行走的OST收割机”又上线了。的确，自2018年出道以来，董又霖不但带来了《一个人去巴黎》、《9to5》等多首优秀的原创作品，也透过一首首影视原声带呈现了多种多样的音乐风格，从深情伤感的《千万勇敢》到活泼俏皮的《心钥》，再到今天的《不懂唱情歌》，董又霖探索了情歌的多种表达，将情歌唱出了千百种样子，也给歌迷带来了一次又一次惊喜，今后的董又霖还会带来怎样的“董式情歌”，愈发值得期待。 据悉，《我的巴比伦恋人》将于今晚八点正式开播，秋意愈浓，天气渐凉，就让董又霖的声音为这个秋天增添一些暖意吧。 2021-09-27

用音乐治愈生活 孟慧圆全新专辑《能不能别问了》上线 今日，心喜文化旗下原创音乐人孟慧圆发布个人实体首专《能不能别问了》，专辑一共收录了《智齿》、《植物学家的女儿》、《成全先生》等六首歌曲，这些歌曲记录着孟慧圆在生活的瞬间中所迸发出来的灵感与情绪。在每一个闲暇时刻，在每一刻情绪阶段，记录便成了一件很值得的事。 音乐治愈生活 孟慧圆以专辑记录情绪瞬间 《能不能别问了》是孟慧圆第一张即将发行实体的个人专辑，专辑收录了《智齿》、《植物学家的女儿》、《成全先生》、《可是你啊》、《没长大的歌》、《远》共六首歌曲，无论是从专辑企划概念还是词曲制作，都保留了孟慧圆在音乐作品上一贯的高质量。6首全新创作风格，6个情绪化瞬间，她用这张专辑记录着悲观的乐观主义者在平凡生活中最真实的感受，疗愈着每一个被困在情绪中的人。 专辑名字《能不能别问了》，像是在对听众说，也是在对自己说。或许除了提问，我们更应该做的是去珍视每一个自己的情绪，欣赏即刻的落日、明日的雨景，感受自己的每一刻变化，及时行动才有了故事的开始。如果你想要听歌，能不能别问了直接点开，如果你想要了解，别再挣扎问自己，直接去。能不能别问了，更像是在告诉大家，把一切思绪矛盾放下，直接去做。 将日常揉碎进音乐 专辑实体筹备完毕 《能不能别问了》这张专辑以孟慧圆的私人日记为底色，她将自己的日常揉碎进音乐里，再唱给听众聆听。先行曲目《植物学家的女儿》一经发布便受到众多专业乐评人和乐迷的关注，在热度持续攀升的同时口碑也不断发酵，许多路人也被这充满独特表达的歌词和直击内心的声线吸粉，相信在今日整张专辑上线后，大家也将对原创音乐人孟慧圆的风格有着更加深刻的了解。 套路会告诉你去做对的音乐，但只有热爱才能指引你去创造更美好的音乐。在音乐道路上，孟慧圆一直秉怀初心，不管是此前参加的综艺《谁是宝藏歌手》，还是此次发布的专辑《能不能别问了》，她都一直保持着张弛有度、慵懒自如的音乐态度，用孟慧圆本身作为作品的本质核心，为听众带来更美好的作品。 孟慧圆全新个人专辑《能不能别问了》已于9月22日正式上线，这张专辑的实体也已经筹备完毕，即将正式上线售卖，让我们一起期待更好的孟慧圆吧~ 2021-09-22

张靓颖献唱《最可爱的人》 团圆之际铭记英雄 2021年9月21日当晚，百位电影人、音乐人齐聚粤港澳大湾区，唱响“湾区升明月”中秋电影音乐晚会。著名歌手张靓颖在音乐会第三篇章：《我的中国心》中登台亮相，献唱今年国庆档重磅电影《长津湖》宣传主题曲《最可爱的人》。 “听那年风雪回响，传来冲锋号角……”，音乐声起，蓝色的暗星舞台缓缓明晰，电影中的冰天雪地缓缓映入眼帘。光影薄雾渐明，凝结的冰花融化，张靓颖穿着一袭白色露肩长裙立于舞台。“最可爱的人啊，多想对你讲，如今繁华盛世，如你所想。最可爱的人啊，我们不会遗忘，你那傲然不屈的脊梁”，伴随着张靓颖的绵延歌声，《长津湖》电影海报在舞台屏幕上显现，暗夜星空缓缓落下，歌曲渐入尾声。张靓颖的温情歌声娓娓诉说着对于中国人民志愿军的致敬，饱含深情回顾往昔。在这中秋之际，张靓颖用她细腻的歌喉与观众们共同庆祝中秋佳节，铭记那些用青春换来山河无恙的——最可爱的人。 2021-09-22

《植物学家的女儿》：新风格中突出孟慧圆的鲜活 文/赵南坊 看到《植物学家的女儿》的歌名时，心里想，这是孟慧圆没错了。 《怎么了》、《不算》、《哈哈哈》、《背比》，请各位仔细品品，这些歌名是不是都散发出一股子直率且鬼马的气质。没错，它们都是孟慧圆的“杰作”，所以此番的《植物学家的女儿》分明就是对于其特色的延续。 本质上，作品名称也能够反映出音乐创作者一以贯之的偏好跟专长。那么属于孟慧圆的偏好跟专长是什么？我总结为，源于生活的灵感。 我是说，她的作品极少会有刻意为之的痕迹，总是给人以灵感突然迸发后水到渠成的润顺感。我想此次的“植物学家的女儿”也一定是她在日常某个时刻的偶得。对于创作者而言，这种偶得可遇不可求，重要的是孟慧圆将其创作成一首高质量的歌曲，让瞬刻灵感成功定型，成为永恒。 《植物学家的女儿》的作曲是由她完成，悠扬有舞蹈感，清新且叙事性强，她对于旋律的追求讲究自然的铺陈，绝对不会无谓地制造戏剧化色彩。这样的优长在于入耳度高。或许没有即刻抓耳的效果，但强在耐听，富有画面感，值得反复赏听。你可能也注意到了，这般创作思路正是与她的个人气质相匹配，在我看来，孟慧圆就是一位低调，专注于自己音乐世界的唱作人。 由此，或许各位从《植物学家的女儿》中率先听出的是区别于过往风格的Jazz味道，但我抓住的重点是自信。 自信讲来相对抽象，但其实会有具体的表现，比如在《植物学家的女儿》里，你可以听出孟慧圆的演唱极度松弛，那是只有对于自己充分自信的情况下才会拥有的状态。即便是面对爵士这般看似超出她惯常领域的风格时，她的演唱同样可圈可点，建议你去听1分18秒处开始的Scat Singing，相当对味，完全是爵士女伶的感觉。伴随着风格多元发展的，是她在演唱方面的日益精进。对此我想到的倒不是“突破”、“颠覆”这样看起来令人兴奋的词汇，而是安静的“沉迷”。她越来越沉迷于自己向往的音乐中，所有探索皆因热爱。 套路会告诉你去做对的音乐，只有热爱才能指引你去创造更美好的音乐。 可以说《植物学家的女儿》是一番新风格的涉足，不过这并不意外。毕竟在上一张专辑《我被放上天空》里，孟慧圆就已然开始了诸多探索，诸如《不算》、《小蘑菇》、《背比》这类歌曲即以Jazz、Funk、Rock等风格将非典型式的孟慧圆具体呈现。引入新鲜音乐形态只是一方面，更关键是让她的音乐个性进一步鲜活。正如这首《植物学家的女儿》中，就有异常鲜活的她。 这里的逻辑是这样的：风格是在为她而服务，而不是她机械地适配风格。 鲜活的表现需要良好氛围。为突出鲜活，整首歌曲有意识营造出生活化场景，Intro部分孟慧圆的“预备，起……”，歌曲行进过程中电话铃声，“干杯”的喝彩，还有口哨声，以及结尾段的雨声采样，诸多元素将你我都熟悉的生活场面塑造到完满。如此一来，发生在歌曲中的故事极显烟火气，不但易感而且可信。《植物学家的女儿》也就不仅仅只是一首悦耳的歌曲，同样也是一篇生动的少女日记，紧扣着“植物学家的女儿”这个主题。 另外一个巧妙点在于，孟慧圆的人声被设计成贴耳式效果，犹如在我们耳旁娓娓道来，以此触发了邻家的体验。并且，孟慧圆的声线质感同步得到充足体现。贴合本嗓的饱满低频泛音，强化着演唱中的讲述意味。此外呼应爵士风格的高位置音色，则是在增添对比层次，让人声形成了动态，让情绪有了起伏。这之前我是觉得孟慧圆懂得如何通过演唱来讲述故事，《植物学家的女儿》让我意识到，除讲好故事外她也很懂用人声表现丰富个性，歌曲演唱呈现过程中，她时而有天真，时而有成熟，时而有温文，时而还有俏皮，特别“祝福一万遍/你和某某”的搞怪腔调绝对是她专门的设计。在整体生活化的声场里，她如此多变的声音个性才最具感染力。 所以本质上，透过孟慧圆的人声，在生活化鲜活之外，还能感知到音乐层面的鲜活。这说的是，她在与音乐的互动中同样显现出精于变化，个性多面的特点。如果是从爵士乐的角度来讲，歌手与乐队之间的“对话”尤其重要，我们可以将歌曲理解成一场现场演出，再来看孟慧圆的演唱就可以发现其中的妙处。她当然没有成为真正意义的爵士歌手，她也没有必要成为。她很明白只要按照自己的风格来演唱，一切就都是对的。也就是说，她在以自己擅长的方式来诠释我们所理解的风格。她精于自然音区内的诉说式演唱，于是就赋予了歌曲以平和的主线；她还乐于保持青春少女感，我们就在歌曲里听出了洒脱。总之，她在积极地向音乐风格里注入自己的特质。 那么有一个问题是，到底该如何来解读《植物学家的女儿》的音乐风格？我个人更倾向于将其归为Fusion那类，即多种音乐元素的融汇，有朴质的民谣，有自由的爵士，甚至还有段落化叙事的音乐剧的感觉。音乐风味的丰富度足够明显。如此编排的好处体现在深化歌曲的音乐性。各位可以跟我一起设想一下，如果《植物学家的女儿》只是以某一种特定的风格来进行表现，效果会怎样？ 我想，势必会失去部分趣味。是的，在我的理解里《植物学家的女儿》的核心是趣味，其中的音乐性不是在纯粹展现高超艺术，而是要增强听者的听感体验，进而引领我们进入到它的节奏中，缓慢地品味音乐，理解生活。 听孟慧圆的歌曲我个人会有这样强烈的感觉，脱离繁复尘嚣，暂时地沉下心，与生活对视，跟自我对话。“算了”，“什么样子早已都能接受”，“不强求”，我从《植物学家的女儿》中理解到的可以总结为，释然。相比带动性强的流行歌曲，她这样的作品带来的是松弛与治愈。屏蔽了娱乐化的歇斯底里，这里只有纯粹音乐和生活。 从这个角度来讲，古灵精怪的她，内心住着“老灵魂”，不仅是因为《植物学家的女儿》在音乐上散发出充沛复古味道，还因为歌曲在内容里显露着通透。 《植物学家的女儿》是孟慧圆实体首专的先行曲。它似乎预示着接下来的新专辑会在音乐风格维度进行不一样尝试。这注定会提升作品的表现力以及作为唱作人的全面能力。当然保持一样的，是她作品中贴合生活，忠于自我表达的思路，这就决定了无论风格如何变换，孟慧圆始终是孟慧圆。 这点非常重要，因为，她才是音乐的内核。 2021-09-17

温碧霞新歌《只是太爱你》音频MV同步上线 女性视角诠释爱情中的执着与深情 9月15日，温碧霞新歌《只是太爱你》音频、MV同步在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线。这首歌聚焦爱情当中的执着与深情，此前已足够经典，而温碧霞的翻唱给这首歌注入了女声独有的细腻和温柔，从女性的角度重新解读，带来了与众不同的听觉体验和情感表达。 《只是太爱你》这首歌讲述了两个人爱情当中常常会遇到的矛盾——爱的太满。只是太爱你，所以全世界只剩你，一刻也没办法离开你；只是太爱你，所以干涉了你的生活，你的自由，让你变得不再快乐。温碧霞对于这首歌曲则有着自己独到的见解：爱得太满也是一种伤害，相爱也要学会把握好分寸。 新歌MV当中，女主角与男主角在相处时充满了矛盾与纠结，在一起彼此伤害，想离开却又不舍，直到最终双方都明白，两个人其实都深爱着对方。 2021-09-16

Sunnee杨芸晴x刘逸云Amber Liu 破次元合作 新歌《Oops! (I’m comin’ thru)》正式推出 9月15日（周三），Sunnee杨芸晴2021全新专辑第三支先行曲《Oops! (I’m comin’ thru)》正式推出，这首歌曲破次元合作刘逸云Amber Liu，酷爽的音乐与两人音色相得益彰，营造满满律动感。 继用Dark Moombahton曲风提炼性感躁动的《瘾》、回归经典Ballad以情动人的《你不适合两个人》两支先行单曲之后，《Oops! (I’m comin’ thru)》再次呈现出一首有别于以往Sunnee音乐风格的流行舞曲。两人独特音色碰撞出的全新听觉感受，加上她们不拘于既定规则的自身个性，从合作阵容中就能看到歌曲中打破常规、不被定义的个性底色。 Sunnee新专辑第三先行曲《Oops! (I’m comin’ thru)》以下坠感的半音动机先声夺人、贯穿始终，从歌曲开始就奠定了整首歌的酷炫基调。在极具煽动性的电子节奏中，Sunnee用力量感与清爽感并具的唱腔从电子声墙中突破而出，以明亮色彩打破束缚、道出率性自我；Amber以磁性说唱与流动音色塑造个性氛围，如月之暗面，存在即是独特。两人嗓音不同，却以共同的干净质地而和谐，带领听众一同陷入迷人律动之中，宣告不被世俗定义、率性自我的态度。 单曲封面亦暗藏巧思。由《瘾》炽热红色的躁动心跳，至《你不适合两个人》忧郁深蓝的心碎篇章，到了第三首《Oops! (I’m comin’ thru)》，在象征生命力的绿色中，自我之中“天使”与“恶魔”并存，既是Sunnee与Amber双人双色的表达，同时也是伤口愈合后不再被限定的自己。 Sunnee杨芸晴2021全新个人专辑第三支先行曲《Oops! (I’m comin’ thru)》现已全平台上线，新专辑亦已蓄势待发、即将解锁！ 2021-09-15

张杰新专辑第六首歌《最用过心的》今日上线 在遗憾中找寻值得 今天，华语LIVE王张杰发布全新专辑《值得更好的》第六首歌曲《最用过心的》，音频及MV已经同步上线。这是一首以干净吉他声贯穿的清新小品，轻松的节奏诉说成长中的那些遗憾与错过，将人拉进时光的回忆中，画面感满满。 刚听到歌曲demo，张杰就不由地想起以前那一群和他一起经历成长的朋友们。正如他所言，轻快的旋律，轻柔的语调，《最用过心的》初听是舒适的惬意；再听才发觉原来是用清新的旋律唱出深刻的回忆。我们人生当中总有些最用过心经营的美好，只是当时我们都还不晓得，之后的那些人、那些事是最后都回不去了的。 细品《最用过心的》，每个人都有专属于自己的的经历一幕幕浮于眼前，一句“如果时间不用走那就好了”唱出无力也唱出遗憾更是唱出心底淡淡的忧伤，更是让听歌的我们，感到后劲十足。这首歌听起来无压力，却又深刻见底，说着我们一生中难免有错过。但那些事和那些人，只要我们当时尽了全力、用了心，就不该留遗憾。道理我们都懂，心却往往做不到。 张杰提出用倒带的方式拍摄这首歌曲的MV，这也激发了导演陈奕先的灵感，用倒退的方式拍摄，将感情中的烟花绽放后逐渐黯然的过程倒带，回到彼此的相遇的最初点，代替著我们填补心中那些失去过的遗憾。MV的镜头就像在对话曾经，你是否还能找到那段简单时光；时间不走，你还会不会一样勇敢；那些遗憾的错过，你还会不会继续勇敢用力去爱。随着倒退的时间线回到最初，去看一看曾经那些用心交流的彼此。 MV的封面由梁恒溢拍摄，张杰眼中映出的彩虹光芒，耀眼夺目，也温柔似水，纯白色的背景，干净清澈。《最用过心的》是张杰新专辑《值得更好的》中第六首歌曲，前五首歌《你值得更好》《仿佛昨天》《然后我们成了想成为的人》《看呐看》《染色体》都已经上线，你们最爱哪首歌呢？ 新专辑接下来还将有四首不同风格的歌曲与大家见面，张杰又会给我们讲述怎样不同的音乐故事，一起期待吧。2021张杰未·LIVE—「曜·北斗」巡回演唱会苏州站已经正式官宣，10月16日苏州奥体中心体育场不见不散！ 2021-09-14

孟慧圆全新专辑《能不能别问了》将发 先行曲今日上线 今日，心喜文化旗下原创音乐人孟慧圆发布专辑先行曲目《植物学家的女儿》，并透露新专辑《能不能别问了》已筹备完成，即将于9月22日正式上线。无论是现在已经露出的专辑名称还是今日上线的先行曲目《植物学家的女儿》，都区别于她以往的抒情治愈路线，将浓烈的情绪以轻快的方式演绎，让人不禁期待她整张专辑的表现风格。 专辑先行曲温柔轻快 独特音色包裹浓烈情绪 《植物学家的女儿》由孟慧圆本人作曲，之所以选择这首歌作为此次新专辑的先行曲目，也是因为这首作品承载了孟慧圆很多的厚重情感，她在歌里将这些情绪收拾整理在心底，又忍不住将这些脆弱一点点的揭开，这对孟慧圆来说就是一种自我疗愈过程。 在演绎这首《植物学家的女儿》时，孟慧圆索性褪去大家印象里的柔和，展现更为纯粹的感染力和包容性，用慵懒而温柔的音色包裹浓烈情绪，她独特的演绎也给听众们带来了格外印象深刻的听觉体验。这是一首听过就不会忘的轻快歌曲，也是一首饱含着生活哲思的歌曲：有人来有人走，她还是会在这里为你停留。 全新专辑将发 别样主题《能不能别问了》引人期待 今日孟慧圆除了发布专辑先行曲目《植物学家的女儿》之外，还透露自己的全新个人专辑《能不能别问了》已经筹备制作完成，即将于9月22日正式上线。这张专辑也将发行实体，这张备受关注的孟慧圆实体首专名称曝光后，也引发大家对专辑主题的无限猜测，这会是一张怎样的专辑，又会给听众带来怎样的惊喜呢，让我们拭目以待。 在音乐道路上，孟慧圆一路秉怀初心，不管是此前参加的综艺《谁是宝藏歌手》，还是即将发布的专辑《能不能别问了》，她都一直保持着张弛有度、慵懒自如的音乐态度，也用真诚积极的态度对待生活。让我们一起聆听这首《植物学家的女儿》，期待孟慧圆新专辑《能不能别问了》的上线吧~ 2021-09-14

张杰新专辑第五首歌《染色体》今日上线 “深蓝色系”情歌解读爱的本能 华语LIVE王张杰全新专辑《值得更好的》第五首歌曲《染色体》音频及MV于今日同步上线。人类细胞有23对染色体，先天决定了我们生活与想法上的差异，这首看似科技感十足的《染色体》，其实是一首“深蓝色系”的情歌，向我们感叹着爱情这回事…… 深蓝色调的封面似乎早已暗示着歌中故事的结局，忧伤的气息充斥着整首歌曲。“好与坏早有定义，但我们总能承受得起，对幸福我不挑剔，适合的就可以”充满悲观色彩的歌词唱出爱情当中的无可奈何。就像有些事情不管再怎么努力，如幸福过的过往，也仍逃不过地画下句点的结局。以《染色体》为名，用最忧伤的歌词感叹着爱情的故事。 或许，爱也只是被与身俱来的爱情基因操纵着的原始本能，不知为何从来就像一种不受控制的条件反射，爱起来时昏天暗地、撕心裂肺、予取予求，毫无道理可言。初闻《染色体》以为是赛博朋克话本，细听之后才知是落满爱情的伤痕。 《染色体》的MV由2021年赛车票房冠军电影《叱咤风云》的导演陈奕先执导，他擅长以干净的取景方式捕捉内心感受，从而带出歌曲的强烈故事感。在这支MV里，摄影师用快门捕捉世间各种无常百态，而这些无常百态，正是我们人类生活的“染色体”。 以情歌讲生活似乎是张杰《值得更好的》专辑中一种特别的表现形式，无论染色体的基因是好是坏，我们都在乐观、任性的用自己的方式成长，即使结果并不如意，但也有所经历。从成长到成熟，我们终将找到那份最好的“染色体”，找到自己。 截至目前，张杰的全新专辑《值得更好的》已经发布五首歌曲：《你值得更好的》、《仿佛昨天》、《然后我们成了想成为的人》、《看呐看》、《染色体》。剩余五首歌曲也将陆续与大家见面，期待张杰可以带来更多不一样的惊喜！ 2021-09-07

逃跑计划新专辑《回到海洋》：以冒险为天平，以漫长为归期 凭借《夜空中最亮的星》被众人熟知，2019年登上歌手舞台。在《乐队的夏天》出现之前，《歌手》是所有音乐人被观众听到的最佳舞台。而以不太讨喜的乐队形式出现的逃跑计划三轮淘汰，最后却以一曲《你的爱情》让更多人了解到这支乐队，并且更新了对他们的印象。9月6日，逃跑计划终于带着他们的最新专辑《回到海洋》回归大众视野。 生活在这个快速的都市，我们究竟需要哪一种爱？这是听过逃跑计划第二张全长专辑《回到海洋》后，突然浮现在脑海的一个问题。逃跑计划在这张专辑里面给了我们一个参考答案——去海边。 在乐队关于这张专辑的介绍里，他们写下这样一段话，“对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义”，的确，大海是客观存在的，那些对于海的哲思通常都由人类加持。辽阔的、严谨的、静谧而虚幻的，还有隐隐的乡愁，你都能在这张专辑里面听到回音。 “海有时代表危险，却是我们安全感的来源”，在这张专辑制作之初，逃跑计划将自己重新定义为一直来自海边的乐队。乐队成员在北京的这些年里，朋友、工作、丰富的日常安排完美填充时间，巧妙地让人规避掉孤独感。在各种社交软件上也不难看出，逃跑计划对扩张自己在市场上的版图并没有多大野心：发发单曲演演出，更多的是沉浸在自己的日常生活中。 如果说他们的作品是在表达自己对生活的思考，那么他们的生活则是在践行和验证着他们的思考。也是因此，《回到海洋》这张专辑，更像是在回到海边生活之后创作本能滋生后的产物，是时间和生活交织的结果。 这些年，乐队走遍海内外的各个城市，在很多地方留下足迹。从“世界”出发，他们经历了太多自己想到和想不到的。只是每一次回归这座海边城市时，总会有一双臂膀将他们无意识地拥入怀中，把心捂热。 听到这张专辑的人一定有种耳目一新的感觉。 逃跑计划的这张全专变化非常之大，不难看出他们也在试图突破自己。狭义上的成长让逃跑计划从青葱少年走向而立之年，而广义上的成长则让他们在更 多维的空间中摸索更适合也更想走的音乐之路。在这断续的故事进程中，万物都可以给予灵感的冲击。《回到海洋》这张专辑中，逃跑计划也呈现出这样一层转变——他们并不羞于表达，只是在他们眼中，音乐逐渐成为了日记一样的载体，变成了惯性的、更为亲切的表达文本。 以冒险为天平，以漫长为归期，大海和逃跑计划存在长久且纠葛的关系，说它是生命的起点有些远得漫无边际，但那里确实是几个伙计们长大的地方。海盐味儿是让人兴奋的气体，它滋长了太多逃出边际的勇气。 于是，随着生活经验的增长，他们更加相信身边只存在于这两者相对的概念——静止的自己，和永恒流动的世界。舒张、闭合、游弋、吐纳，从蓝色星体到泛着海盐味的沙砾，从一个世界到另一个世界。当漫长的成长期告一段落，他们格外渴望回归于母体。音符带着最初的记忆、降临于世间的勇气，以及不掺任何杂质的、看待世界的目光——它们珍贵得一如往常。 于是，这张专辑在经历了漫长的孵化期之后，以一种脱离于惯性、天马行空的姿态出现在我们面前。它沉入海底，融入更多海浪般摇摆不定的律动；它游走于海岸，在调动起你舞步的同时，也让你的脚掌感受沙砾温度的变幻。Rock`n`roll、Urban、Neo Soul、Disco，千百种标签集于一身，都不如亮出真实的自己。 作为一张音乐元素多元、又有着内在统一的专辑，逃跑计划在《回到海洋》中的所有灵感，皆来自大海给予的生活感受为参照。他们也凭借这些记忆碎片，构筑出一个介于真实与虚构之间的蓝色世界。他们视海洋为母体，而海洋对每个人而言或许都有着不同的意义。但不变的是，无论面对外界还是内心，成长与变化都已不再是问题，我们唯一要面对的，是跳动在胸膛里这颗真实的心。现在，就让音符带我们一起投入，尽情享受这场全新的冒险吧—— 2021-09-06

闫泽欢全新EP《五官》正式上线 集聚五种感知世界的通道 今日，宝藏唱作人闫泽欢全新EP《五官》正式全网上线。本张EP由5首全新单曲构成，其风格涵盖R&B、Dream Pop及都市Urban等元素，由首及尾聆听下来，如同穿梭游走在复古都市与现代生活的衔接之处，每首歌所蕴藏的即视画面，也对应了人之五官对于整个外部世界的感知。 在先后积累了《这！就是原创》、《谁是宝藏歌手》等多个节目舞台经验的闫泽欢，于音乐创作上，则更加注重强烈的创作欲与随心所欲的表达，也让他的音乐在变化与成长的交替更迭中，开始具备更加丰富的色彩。《五官》或许是一次对现代生活符号式的传达，而浪漫主义的生活家已经出发，他将为你揭开一副新奇的面孔，用音符将截然不同、百感交集的情绪混作一团，又抽丝剥茧般为你描绘出一组全新的感官。 诚然，《五官》是面孔的构成，亦是五种感知世界的方式。5首截然不同的单曲各成载体，搭载着不同维度的视角，持续探索着“五官”这一创作母题。闫泽欢热衷于将对生活的体察融入旋律的基因，这也促使5首单曲从不同角度同步牵引着情绪，它们与生活息息相关、又好像是各自独立的故事，在立体神经的认知画面尚未打通之前，一切都是未知。 旋律伊始和故事眉目 “从没想过将五官分离/描绘每个部位的神奇……”，以同名主打歌曲《五官》为整张EP的开端，慵懒节奏与低沉声线揭开了故事的序章。看似探讨五官之间彼此的关系，实则隐喻一场内心的博弈，五官记录着每一次刻骨铭心的固执，它们在磨合与默契中不曾休息，而你我却时常用欺骗麻痹着神经，生活本该是这样吗？还是我们是时候再次清醒。 安静鼻息与嘈杂声音 与“耳”、“鼻”相呼应的，分别是《小丧歌》与《晚》，前者直指泛滥于当代年轻人中“不快乐”的生活姿态，与你探讨「丧」究竟是会传染的流行文化，还是任由情绪塌缩的自我表现？而《晚》则将视角拉回到一个特定的情境——在城市霓虹中追找记忆里熟悉的鼻息，主角也任由泛滥情绪占满内心。 游移视线和嘴的误解 执迷于“错与对”是否也是一种自我周旋？同样充满Urban色彩的《什么都不对》，则从感情中两个人的视角出发，试图穿过谎言和误会，去抵达一个真实的情感真相。而作为故事的尾章，《逃脱》由内心最柔软的地方出发，编制出一段纠葛却又充满感悟的情节——爱情是两个人的博弈，而你我既在追赶也在逃离。 在这张EP中，闫泽欢试图用音乐重新定义你的感官，和时间竞赛、与自我比肩，倒不如本能地跟随大脑里的声音。五官是五种抵达世界的方式，也代表着生活的五种选择。关于遥不可及的、几近初心的，关于一个全新阶段生活里的点点滴滴，这是闫泽欢看待世界的方式，而现在，不如就沉浸在这立体的旋律故事里，一起感受闫泽欢向你传递的生活态度。 2021-09-06

弦子与李铢衔James梦幻联动 新歌《Remember Tonight》让爱安营扎寨 夏夜留念单曲《Remember Tonight》是“乘风破浪的姐姐”弦子与在《披荆斩棘的哥哥》中崭露头角的李铢衔James的一次梦幻联动，于今日（9月6日）正式上线。 《Remember Tonight》歌曲创作以在夏天的纪念日里，精心准备烛光晚餐为氛围背景。爱人们在皎洁月色下，点燃浪漫的烛光，心中的感受汹涌而来，回忆起跟对方经历过的一点一滴，更加确定彼此在生命里的不可或缺，每一件共同经历的事，细腻到，只要有关于对方，连当时的呼吸频率都记得一清二楚。弦子的温柔嗓音，搭配李铢衔James 深情款款的Melody Rap，仿佛爱人之间的互动絮语。李铢衔James同时还担任了这首歌的制作人，给作品整体增加了更具夏夜风格的律动感和色彩。 生活情趣和仪式感是情感中不可缺少的部分，越是平淡的生活和长久的关系，越是需要仪式感来增加乐趣和美感，也是让重要的人之间感受到爱的方式。在这个夏天进入尾声的时候，让《Remember Tonight》用浪漫的仪式感给这个生动的季节留念，让爱安营扎寨。 2021-09-06