张杰新专辑第五首歌《染色体》今日上线 “深蓝色系”情歌解读爱的本能 华语LIVE王张杰全新专辑《值得更好的》第五首歌曲《染色体》音频及MV于今日同步上线。人类细胞有23对染色体，先天决定了我们生活与想法上的差异，这首看似科技感十足的《染色体》，其实是一首“深蓝色系”的情歌，向我们感叹着爱情这回事…… 深蓝色调的封面似乎早已暗示着歌中故事的结局，忧伤的气息充斥着整首歌曲。“好与坏早有定义，但我们总能承受得起，对幸福我不挑剔，适合的就可以”充满悲观色彩的歌词唱出爱情当中的无可奈何。就像有些事情不管再怎么努力，如幸福过的过往，也仍逃不过地画下句点的结局。以《染色体》为名，用最忧伤的歌词感叹着爱情的故事。 或许，爱也只是被与身俱来的爱情基因操纵着的原始本能，不知为何从来就像一种不受控制的条件反射，爱起来时昏天暗地、撕心裂肺、予取予求，毫无道理可言。初闻《染色体》以为是赛博朋克话本，细听之后才知是落满爱情的伤痕。 《染色体》的MV由2021年赛车票房冠军电影《叱咤风云》的导演陈奕先执导，他擅长以干净的取景方式捕捉内心感受，从而带出歌曲的强烈故事感。在这支MV里，摄影师用快门捕捉世间各种无常百态，而这些无常百态，正是我们人类生活的“染色体”。 以情歌讲生活似乎是张杰《值得更好的》专辑中一种特别的表现形式，无论染色体的基因是好是坏，我们都在乐观、任性的用自己的方式成长，即使结果并不如意，但也有所经历。从成长到成熟，我们终将找到那份最好的“染色体”，找到自己。 截至目前，张杰的全新专辑《值得更好的》已经发布五首歌曲：《你值得更好的》、《仿佛昨天》、《然后我们成了想成为的人》、《看呐看》、《染色体》。剩余五首歌曲也将陆续与大家见面，期待张杰可以带来更多不一样的惊喜！ 2021-09-07

逃跑计划新专辑《回到海洋》：以冒险为天平，以漫长为归期 凭借《夜空中最亮的星》被众人熟知，2019年登上歌手舞台。在《乐队的夏天》出现之前，《歌手》是所有音乐人被观众听到的最佳舞台。而以不太讨喜的乐队形式出现的逃跑计划三轮淘汰，最后却以一曲《你的爱情》让更多人了解到这支乐队，并且更新了对他们的印象。9月6日，逃跑计划终于带着他们的最新专辑《回到海洋》回归大众视野。 生活在这个快速的都市，我们究竟需要哪一种爱？这是听过逃跑计划第二张全长专辑《回到海洋》后，突然浮现在脑海的一个问题。逃跑计划在这张专辑里面给了我们一个参考答案——去海边。 在乐队关于这张专辑的介绍里，他们写下这样一段话，“对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义”，的确，大海是客观存在的，那些对于海的哲思通常都由人类加持。辽阔的、严谨的、静谧而虚幻的，还有隐隐的乡愁，你都能在这张专辑里面听到回音。 “海有时代表危险，却是我们安全感的来源”，在这张专辑制作之初，逃跑计划将自己重新定义为一直来自海边的乐队。乐队成员在北京的这些年里，朋友、工作、丰富的日常安排完美填充时间，巧妙地让人规避掉孤独感。在各种社交软件上也不难看出，逃跑计划对扩张自己在市场上的版图并没有多大野心：发发单曲演演出，更多的是沉浸在自己的日常生活中。 如果说他们的作品是在表达自己对生活的思考，那么他们的生活则是在践行和验证着他们的思考。也是因此，《回到海洋》这张专辑，更像是在回到海边生活之后创作本能滋生后的产物，是时间和生活交织的结果。 这些年，乐队走遍海内外的各个城市，在很多地方留下足迹。从“世界”出发，他们经历了太多自己想到和想不到的。只是每一次回归这座海边城市时，总会有一双臂膀将他们无意识地拥入怀中，把心捂热。 听到这张专辑的人一定有种耳目一新的感觉。 逃跑计划的这张全专变化非常之大，不难看出他们也在试图突破自己。狭义上的成长让逃跑计划从青葱少年走向而立之年，而广义上的成长则让他们在更 多维的空间中摸索更适合也更想走的音乐之路。在这断续的故事进程中，万物都可以给予灵感的冲击。《回到海洋》这张专辑中，逃跑计划也呈现出这样一层转变——他们并不羞于表达，只是在他们眼中，音乐逐渐成为了日记一样的载体，变成了惯性的、更为亲切的表达文本。 以冒险为天平，以漫长为归期，大海和逃跑计划存在长久且纠葛的关系，说它是生命的起点有些远得漫无边际，但那里确实是几个伙计们长大的地方。海盐味儿是让人兴奋的气体，它滋长了太多逃出边际的勇气。 于是，随着生活经验的增长，他们更加相信身边只存在于这两者相对的概念——静止的自己，和永恒流动的世界。舒张、闭合、游弋、吐纳，从蓝色星体到泛着海盐味的沙砾，从一个世界到另一个世界。当漫长的成长期告一段落，他们格外渴望回归于母体。音符带着最初的记忆、降临于世间的勇气，以及不掺任何杂质的、看待世界的目光——它们珍贵得一如往常。 于是，这张专辑在经历了漫长的孵化期之后，以一种脱离于惯性、天马行空的姿态出现在我们面前。它沉入海底，融入更多海浪般摇摆不定的律动；它游走于海岸，在调动起你舞步的同时，也让你的脚掌感受沙砾温度的变幻。Rock`n`roll、Urban、Neo Soul、Disco，千百种标签集于一身，都不如亮出真实的自己。 作为一张音乐元素多元、又有着内在统一的专辑，逃跑计划在《回到海洋》中的所有灵感，皆来自大海给予的生活感受为参照。他们也凭借这些记忆碎片，构筑出一个介于真实与虚构之间的蓝色世界。他们视海洋为母体，而海洋对每个人而言或许都有着不同的意义。但不变的是，无论面对外界还是内心，成长与变化都已不再是问题，我们唯一要面对的，是跳动在胸膛里这颗真实的心。现在，就让音符带我们一起投入，尽情享受这场全新的冒险吧—— 2021-09-06

闫泽欢全新EP《五官》正式上线 集聚五种感知世界的通道 今日，宝藏唱作人闫泽欢全新EP《五官》正式全网上线。本张EP由5首全新单曲构成，其风格涵盖R&B、Dream Pop及都市Urban等元素，由首及尾聆听下来，如同穿梭游走在复古都市与现代生活的衔接之处，每首歌所蕴藏的即视画面，也对应了人之五官对于整个外部世界的感知。 在先后积累了《这！就是原创》、《谁是宝藏歌手》等多个节目舞台经验的闫泽欢，于音乐创作上，则更加注重强烈的创作欲与随心所欲的表达，也让他的音乐在变化与成长的交替更迭中，开始具备更加丰富的色彩。《五官》或许是一次对现代生活符号式的传达，而浪漫主义的生活家已经出发，他将为你揭开一副新奇的面孔，用音符将截然不同、百感交集的情绪混作一团，又抽丝剥茧般为你描绘出一组全新的感官。 诚然，《五官》是面孔的构成，亦是五种感知世界的方式。5首截然不同的单曲各成载体，搭载着不同维度的视角，持续探索着“五官”这一创作母题。闫泽欢热衷于将对生活的体察融入旋律的基因，这也促使5首单曲从不同角度同步牵引着情绪，它们与生活息息相关、又好像是各自独立的故事，在立体神经的认知画面尚未打通之前，一切都是未知。 旋律伊始和故事眉目 “从没想过将五官分离/描绘每个部位的神奇……”，以同名主打歌曲《五官》为整张EP的开端，慵懒节奏与低沉声线揭开了故事的序章。看似探讨五官之间彼此的关系，实则隐喻一场内心的博弈，五官记录着每一次刻骨铭心的固执，它们在磨合与默契中不曾休息，而你我却时常用欺骗麻痹着神经，生活本该是这样吗？还是我们是时候再次清醒。 安静鼻息与嘈杂声音 与“耳”、“鼻”相呼应的，分别是《小丧歌》与《晚》，前者直指泛滥于当代年轻人中“不快乐”的生活姿态，与你探讨「丧」究竟是会传染的流行文化，还是任由情绪塌缩的自我表现？而《晚》则将视角拉回到一个特定的情境——在城市霓虹中追找记忆里熟悉的鼻息，主角也任由泛滥情绪占满内心。 游移视线和嘴的误解 执迷于“错与对”是否也是一种自我周旋？同样充满Urban色彩的《什么都不对》，则从感情中两个人的视角出发，试图穿过谎言和误会，去抵达一个真实的情感真相。而作为故事的尾章，《逃脱》由内心最柔软的地方出发，编制出一段纠葛却又充满感悟的情节——爱情是两个人的博弈，而你我既在追赶也在逃离。 在这张EP中，闫泽欢试图用音乐重新定义你的感官，和时间竞赛、与自我比肩，倒不如本能地跟随大脑里的声音。五官是五种抵达世界的方式，也代表着生活的五种选择。关于遥不可及的、几近初心的，关于一个全新阶段生活里的点点滴滴，这是闫泽欢看待世界的方式，而现在，不如就沉浸在这立体的旋律故事里，一起感受闫泽欢向你传递的生活态度。 2021-09-06

弦子与李铢衔James梦幻联动 新歌《Remember Tonight》让爱安营扎寨 夏夜留念单曲《Remember Tonight》是“乘风破浪的姐姐”弦子与在《披荆斩棘的哥哥》中崭露头角的李铢衔James的一次梦幻联动，于今日（9月6日）正式上线。 《Remember Tonight》歌曲创作以在夏天的纪念日里，精心准备烛光晚餐为氛围背景。爱人们在皎洁月色下，点燃浪漫的烛光，心中的感受汹涌而来，回忆起跟对方经历过的一点一滴，更加确定彼此在生命里的不可或缺，每一件共同经历的事，细腻到，只要有关于对方，连当时的呼吸频率都记得一清二楚。弦子的温柔嗓音，搭配李铢衔James 深情款款的Melody Rap，仿佛爱人之间的互动絮语。李铢衔James同时还担任了这首歌的制作人，给作品整体增加了更具夏夜风格的律动感和色彩。 生活情趣和仪式感是情感中不可缺少的部分，越是平淡的生活和长久的关系，越是需要仪式感来增加乐趣和美感，也是让重要的人之间感受到爱的方式。在这个夏天进入尾声的时候，让《Remember Tonight》用浪漫的仪式感给这个生动的季节留念，让爱安营扎寨。 2021-09-06

李铢衔全力备战“25小时演唱会” 再踏披荆斩棘新征程 今日，《披荆斩棘的哥哥》将迎来第四期正片更新，上周一公舞台播出后，李承铉李铢衔James张淇部落的《yellow》舞台好评如潮，勇夺首次公演第一的好成绩，再最新释出的预告中，迎来了全新赛制，联盟战役即将打响，而李铢衔也将全力备战25小时演唱会，再踏披荆斩棘新征程。 在昨天发布的练习室剧照中，李铢衔再次展现标志性笑容，身着白T笑得温暖又坚韧。作为一名专业的音乐制作人，李铢衔曾在初舞台和第一次公演曲目中都担任了组内的编曲工作，不知此次部落结盟后，会不会继续担任组内二公曲目的编曲任务，而与其他队友的编曲碰撞，又将呈现出怎样的音乐作品，已吸引不少观众开始期待。 在此前的公演中，李铢衔已经为观众们献上了《水星记》、《yellow》等精彩舞台，在接下来的25小时演唱会，李铢衔还会带来怎样的舞台呈现，敬请关注今天中午12：00更新的《披荆斩棘的哥哥》。 2021-09-03

斯琴格日乐新单《花儿为什么这样红》正式上线 音乐着的人何其幸运 音乐是不会枯萎的，这是最美好的部分，把音乐的种子播撒在每一寸音乐的土壤里，它们开出的花朵是永不会凋谢的，音乐着的人，何其幸运。 ——斯琴格日乐 9月1日，太合音乐旗下“在水星”厂牌服务艺人斯琴格日乐概念系列专辑《织谣》的第四张《织谣IV》的首发单曲《花儿为什么这样红》正式上线。单曲延续了织谣系列的风格， 用一首的歌时间，和斯琴格日乐一起感受穿越时空的绵长情谊。 不忘初心潜心创作 老歌新唱打破次元壁 卡尔萨根说：“在广袤的空间和无限的时间中，能与你共享同一颗行星和同一段时光，是我的荣幸。”斯琴格日乐对于音乐的理解大概也是这样，她不断突破，将音乐作为载体，连接起古老的歌谣与现代的音乐艺术。一同听一曲穿越古今的经典歌谣，在这首歌的时间里，我们都能感受到那来自不同时代的情谊。 众所周知，《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》中的插曲，也是一首来自塔吉克族的民歌。斯琴格日乐为保留住它原有的韵味，选择用塔吉克语来演唱。在编曲上，斯琴格日乐大胆启用萨克斯、吉他和打击乐，古老的塔吉克与现代乐器的交织碰撞，融汇成属于斯琴格日乐的独特音乐风格。 此次，《花儿为什么这样红》一如既往是由斯琴格日乐亲自监制、编曲，母带工程更是邀请了多次荣获格莱美大奖的Chris Gehringer担任制作。如此高水平制作团队带给听众的想必也是一场难忘的听觉盛宴，而这首经典的老歌新唱也势必为音乐新时代注入了更优质的艺术血液。 努力弘扬民族音乐 助力多元化音乐发展 这些年，斯琴格日乐一直不忘初心，潜心创作，她并没有被愈发浮躁的市场风气所影响，。她用音乐塑造着灵魂核心，用纯粹描绘着生活本真，用实际行动刻画着梦想蓝图。她对于音乐的追求热爱愈发浓烈，对于音乐的质量把控更是一丝不苟，不断地与这生灵万物共呼吸，同成长，一直将不断弘扬各民族音乐文化作为自己的使命，砥砺前行。 在规则中寻找通往自由的道路，在迷茫中破除眼前的障碍。此次，斯琴格日乐带来的不仅仅是“织谣”，还有全新的多元化“姿态”。充盈且不是厚重，大气且极具极致的音乐，是斯琴格日乐作为音乐创作人，对这个世界最直接的表达。 据悉，《织谣IV》中除《花儿为什么这样红》以外，还收录了9首少数民族民歌，在不久的将来都会和大家见面。而作为先行曲的《花儿为什么这样红》更是承载了斯琴格日乐对整张专辑的期望，聆听音乐，感受中国民族文化的传承和音乐的力量。 2021-09-02

张杰新专辑第四首歌曲《看呐看》今日上线 歌曲轻快甜蜜感十足 今日，张杰全新专辑《值得更好的》第四首新歌《看呐看》音频及MV同步上线，这首歌与新专辑前三首歌《你值得更好的》、《仿佛昨天》、《然后我们成了想成为的人》的“emo三部曲”风格截然不同，《看呐看》清新愉悦的曲调让人感到轻松舒适，在歌声中也能体会平凡的美好。 回顾，年轻岁月的脚步愉悦轻快；追溯，初恋情人遇见彼此的美好；张杰延续独属于他的音乐风格和辨识度，用歌声勾勒出美好又充满幻想的音乐空间，用轻松、跳跃的旋律带我们回到过去，去看生命中的美好和人潮中的甜蜜。 《看呐看》是情歌又不仅仅是情歌，张杰在这首歌中表达的不仅是爱情的甜蜜，还有生活中细节之处的小美好，我们不一定要靠海誓山盟才能承诺什么，偶尔琐碎无聊，互相取闹也是存在于平凡中的美好，也是一瞥可见的幸福。 《看呐看》的MV由林孝谦导演执导，保留极尽唯美的拍摄风格，同时也有别出心裁的设计。MV一部分画面以类似胶片质感记录特别企划JMM拍摄时期的片场花絮，再现林以恒、吴恬静和徐浩然嬉笑打闹的“校园时光”。在探寻自我风格多面表达的同时，代入感极强的镜头，也让观众们感受到高中时代的青葱、美好与单纯。 值得一提的是，张杰本次新专辑《值得更好的》开启JMM特别企划，将音乐、故事、电影相结合，打造“Jason Music Movie”概念。《看呐看》是JMM特别企划中最后一首上线的歌曲，其余六首歌曲会以什么样的方式与大家见面？敬请期待！ 十首歌曲、十支MV、十个故事，《值得更好的》带你走一趟从成长到成熟的生活之旅。张杰全新专辑《值得更好的》已上线四首歌曲，更多惊喜陆续上线……期待张杰能给我们带来更多好听的音乐，也期待下一次面对面的现场！ 2021-08-31

张杰新歌《然后我们成了想成为的人》上线 延续新专辑温暖风格持续治愈 今日，华语LIVE王张杰新专辑第三首新歌《然后我们成了想成为的人》音频及MV正式上线。8月10日至今，张杰的全新专辑《值得更好的》已经上线《你值得更好的》、《仿佛昨天》和《然后我们成了想成为的人》这三首歌曲，也让歌迷纷纷感叹：“做张杰的歌迷好幸福！” 张杰新歌《然后我们成了想成为的人》，与前两首歌曲《你值得更好的》、《仿佛昨天》一起，组成现代莘莘学子的成长三部曲，像是在向夏天预先道别。道别的同时，也教会大家，不论明天怎样、未来怎样，我们都要变成更好的自己，为每一个爱我们的人，也为我们自己。 在《然后我们成了想成为的人》的歌曲MV中，看着繁华的城市夜景，也看着办公室仅亮一盏的灯，或许我们会感到孤独，但这也都是我们曾经想要成为的样子。在经历过后，才知道“想成为的人”和“有为的大人”这几个字究竟代表着什么。每个在城市打拼的大人回忆过往、探讨未来时，总会以“然后我们”这四个字开场，说着说着总是只剩叹息，再也无法将后面的句子填充完整。 张杰的全新专辑《值得更好的》由黄韵仁担任制作兼编曲人，他着重在原音乐器的使用上配搭电子乐器，把《然后我们成了想成为的人》这首歌曲编得寂寞感颇重，将歌词“然后我们成了有为的大人 条件是能 哭也无声”托出，击中每个被迫长大的我们的软肋，然后我们热泪盈眶。 在成为那个自己想成为的人的过程中，我们失去了多少纯真，多少人？在张杰的歌声中，听到清醒，也听到安慰。张杰全新专辑《值得更好的》更多新歌陆续上线，一起期待吧！ 2021-08-24

高嘉朗新歌《昂贵》上线 自我解嘲感悟人生 今日（8月19日），高嘉朗2021全新EP价值回忆曲《昂贵》正式上线。高嘉朗将自我解嘲的情绪渗入每个当下，孤独灵魂困影自伤，曾经的回忆如此昂贵，如今话没说透已无力挽回。 《昂贵》是高嘉朗全新EP《整洁》的最后一支单曲，由王矜霖制作，张鹏鹏作词，董家鸿作曲。歌曲旋律绚丽跌宕，而高嘉朗则把丰沛的情感注入到演唱之中，高低音的转换行云流水；由始至终故事性渐强的嗓音处理，也让回忆愈加清晰。这世界越光怪陆离，失去「昂贵」爱情的人就越「卑微」。“习惯了谁的方式去生活 被困在谁的影子里蹉跎”、“我们的曾经 那么昂贵 一字一句怎么随笔描绘”曾经互相敌对，现在却只能对着镜子忏悔，空荡荡的房间里，只剩我被寂寞包围。离开你，我已经熟练地过着一个人的生活，眼前放映着你我的回忆，此刻无人对饮，我一个人举杯。 我们的曾经，那么昂贵，习惯了有你的生活，现在却发现已经无路可退。我们的如今，那么昂贵，即使还有话要对你说，一切却无力挽回。高嘉朗《昂贵》带领听者陷入回忆与沉思，余留万千思绪。至此，高嘉朗全新EP《整洁》的四首单曲已全部上线，来与高嘉朗一起感悟情感、感悟人生、感悟自己，归置内心，自愈前行。 2021-08-19

陈奕迅献唱电影《不期而遇的夏天》同名主题曲，温暖质感获赞 8月17日，电影《不期而遇的夏天》同名主题曲音源正式上线，作为陈奕迅近半年以来首次回归完成的音乐作品，又拥有陈奕迅携手梁翘柏、李焯雄的惊喜配置加成，这首不期而遇的“友情之歌”一经上线即引发广泛的关注与讨论，陈奕迅治愈的歌声将电影中属于黄四毛（陈创 饰）与易水生（郭可轩 饰）的友情故事娓娓道来，回归友情故事的陈奕迅令人倍感惊喜。据悉，电影《不期而遇的夏天》由文章监制，易寒执导，陈创、郭可轩、郎月婷领衔主演，张磊、欧阳招娣主演，秦海璐友情出演，李梦特别出演，将于9月3日全国公映。 延续真实的感动，陈奕迅新歌触发温情共鸣 电影《不期而遇的夏天》日前发布了由陈奕迅演唱的同名主题曲MV，一经上线就引发网友热烈关注。MV中的陈奕迅化身长大后的水生，用他的歌声带我们走进易水生与他的四毛叔共同度过的那个夏天。随后未久，#陈奕迅不期而遇的夏天#与#不期而遇的夏天定档#双话题登上热搜，歌声中的故事引发强烈的共情，陈奕迅时隔半年的回归更是令大家在感动之余直呼惊喜。 事实上，电影中那份“我想跟你再待一会儿”的友情不仅令听者动容，也曾深深打动了陈奕迅——正是因为看到电影《不期而遇的夏天》背后的故事原型，被淳朴的人物、真挚温暖的友情所深深感动，陈奕迅才选择了这次与电影“不期而遇”的合作。从《最佳损友》到《最后今晚》，陈奕迅的音乐是许多人心中关于友情的记忆；如今，他的《不期而遇的夏天》也用一贯温暖而松弛的嗓音，抚动着每个人内心深处的感情。 陈奕迅15年后再度携手梁翘柏李焯雄，“不期而遇”备受肯定 这首《不期而遇的夏天》由李焯雄作词，梁翘柏作曲且负责制作，值得一提的是，上一次这样令人惊艳的配置，已经是十五年前的《白玫瑰》（2006年）和《红玫瑰》（2007年）。正如乐评人赵南坊所说“梁翘柏和陈奕迅之间的合作默契，本质上也是对歌曲《不期而遇的夏天》友情主题的对标。他很清楚陈奕迅擅长的演唱方式，由此，整首歌曲的旋律创作遵循着厚重又不乏清新的思路”，这份默契最终成就了这首惊喜之作。而此次MV导演庄少荣亦是陈奕迅的“故交”，他曾执导陈奕迅的经典之作、同样以友情为主题的《最佳损友》。正是这些“老友”配合令这首歌质朴而不厚重，情深而不至于无措，这或许是“遇上你让我，终于觉得，我自有光荣”那句歌词的最佳注脚，而电影本身的故事也由此令人更加期待。 电影《不期而遇的夏天》由陌陌影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、北京细蓝线文化传播有限公司出品，将于9月3日全国公映，敬请期待。 2021-08-17

水木年华携手艺术家马良 《坦白书》单曲及MV同步上线 今日，内地人文组合水木年华全新单曲《坦白书》及MV同步上线，此次水木年华携手艺术家马良，以音乐「联名」，共同探索生命艺术的无限奥秘，歌曲将生活中所有的不堪一击谱写成深沉而有力量的散文诗，在无尽奔赴的生命里你我无所依偎，却能挣脱软弱、自卑、疑惑，与深情紧紧相拥。 水木年华携手艺术家马良 以音乐联名探索生命艺术 歌曲《坦白书》的创作灵感来源于艺术家马良2012年的同名作品，由卢庚戌作曲，并改编艺术家马良《坦白书》的原词，营造融合了多情多感、刺激感官和人生思考的音乐世界。《坦白书》由卢庚戌担任制作人，编曲以水木年华经典的民谣为基底，在吉他、键盘、鼓等元素的铺陈下，音乐氛围渐行渐强，彰显而出狂热、反叛、不屈的情绪基调，强烈又纯粹的表达着内心与现实的焦灼，叹鲜衣怒马时纵情日月，殇历经沧海后忠于平静，欷歔之间释放灵魂。 水木年华的创作构建了音乐与文学的空幻世界，《坦白书》的歌词书写着两种艺术类别自然交融，以充满黑色幽默的方式体现生活中的无意义，用戏谑与无奈、狂欢与孤独、残忍与柔情，揭开一层层又痛又痒的疤，却仍然能让人感受到温度和宽慰。水木年华以略带叹息的嗓音演绎歌曲，从无奈迷茫到充满慨叹，情尽歌曲中所述的人世沧桑。 《坦白书》MV展现黑白艺术性 诠释音乐生命感召力 《坦白书》MV于8月11日同步上线，MV由知名艺术导演莫丽米、马兆龙执导，MV采用一镜到底的形式进行拍摄，充满空间感与辽阔的视觉氛围，画面以黑白色调包容丰富多彩的艺术创造性，用光影的独特性诠释音乐独特的生命力、澎湃的感染力，同时保留环境中的自然生效，为视觉与听觉感官带来了强烈的冲击性。 MV中，水木年华置身于辽阔无边的海岸尽情吟唱，画面纯粹而充满艺术内涵，海浪、云雾伴随旋律自然游荡，仿佛有了指引与方向。MV不仅有乐队展示音乐力量，同时融入了现代舞，带着面具的舞者在海水中灵动婀娜，像极了无奈生活中的每一个人，人们或许都拥有一副面具，或许真心假意的翩翩起舞，将生命中的无可奈何又勇于向前、被迫束缚却奋力挣脱的精神以艺术的多重形式进行表达，充满对生命、灵魂和自我的思考。 此次，水木年华发行全新单曲《坦白书》，是水木年华里程碑式的音乐呈现，歌曲的谱写与演绎极具生命感召力，它将悲切与勇气、音乐性与文学性、生活化与艺术化结合，以更为渗透精神层面的形式展示音乐的魄力，也标志着水木年华的创作进入了人文与艺术并行的新高峰 2021-08-11

陈立农《青春的酸也很甜》 MV上线 穿越平行时空演绎酸甜青春 8月5日（周四）零点，环球音乐与传奇星娱乐旗下全能歌手陈立农盛夏单曲《青春的酸也很甜》惊喜上线，唯美纯净的音乐搭配陈立农极具感染力的嗓音，展现出每一个青春限定的酸甜滋味。 《青春的酸也很甜》是继去年夏季发行的单曲《夏日滋味》后，陈立农带来又一夏日主题单曲。如果说《夏日滋味》是对一个热血、青春的阳光大男孩的完美刻画，那这首歌就是男孩对青春、对初恋最贴切的纪录。从鼓足勇气的告白、初次青涩的牵手、手足无措的害羞，都见证着青春限定的酸甜滋味，所有关于夏天的记忆，和思念都被心仪的你深深占据着。 陈立农盛夏单曲《青春的酸也很甜》由清脆的电吉他riff奠定了整首歌轻快的基调，在极具跳跃感的节奏中，陈立农用温柔年少又坚定的唱腔，轻声道来对每一段的青春浪漫回忆。每一次停顿、每一句悄悄话，都弥漫着少年专属的气息；在间奏与结尾时，陈立农随着吉他弹奏随性的同步哼唱，带动着所有音乐的旋律，一同沉浸在这盛夏青春中。这首歌更成为“伊利优酸乳24周年年度广告主题曲”。 《青春的酸也很甜》MV运用平行时空两个我的概念，讲述不同时间的，每一个专属青春限定的酸甜滋味。陈立农身处1997年与2021年的时空，诠释少年初恋的青涩与甜蜜。无论是心怦怦跳又小心翼翼的靠近，一起学单车过程中的小恶作剧，还是口不对心的吵闹，害羞而满含希冀的告白，陈立农从不同维度演绎酸甜青春，演技清新而自然。 《青春的酸也很甜》作为陈立农2021年全新专辑的首发单曲，现已全平台上线。这是今年夏天关于青春的美好记忆，更多精彩即将一一解锁，敬请期待！ 2021-08-05